Galera Desejo a Todos um feliz 2011!!!
Para que os sonho de cada um possam se realizar!!!
e que em 2011 possamos ter paz em meios as guerras para que possa acabar com essas violêcia que assolar o brasil e o mundo!!!
possamos acabar com isso e temos que começar por nóis mesmos
vlw feliz ano novo pra todos!!!
e possamos lembra cada dia de deus não só quando tivermos problemas mais nos momentos de alegria tbm!!
Que Deus abençõe!!!
31 de dez. de 2010
5 de dez. de 2010
Infelizmente Flu campeão!!!!!
Não deu pra secar o flu é campeão!!!!
mais pelo menos meu time se livoru do rebaixamento e de quebra foi pra sul americana!!
No ano que vem o fla tem 3 chances de ir pra libertadores . Vamos ver o Fla em 2011 pq 2010 foi pessimo e bom pro flu fazer o quê!!!!
mais pelo menos meu time se livoru do rebaixamento e de quebra foi pra sul americana!!
No ano que vem o fla tem 3 chances de ir pra libertadores . Vamos ver o Fla em 2011 pq 2010 foi pessimo e bom pro flu fazer o quê!!!!
25 de nov. de 2010
23 de out. de 2010
12 de out. de 2010
8 de out. de 2010
Era luxemburgo!!!
Finalmente o mengão vence!!!!!! agora vamos ver com luxemburgo!!!!
é mengão rumo as vitórias novamente!!!
é mengão rumo as vitórias novamente!!!
22 de set. de 2010
20 de set. de 2010
8 de set. de 2010
São Paulo bate o Flamengo e dá vitória para Rogério Ceni no Morumbi
Em um encontro marcado pela festa para Rogério Ceni, que celebrou 20 anos de São Paulo, o dono da casa construiu a vitória por 2 a 0 sobre o Flamengo ainda no primeiro tempo, na noite desta quarta-feira, no Morumbi, pelo Brasileiro. O Tricolor conseguiu a terceira vitória seguida na competição e mostrou que está realmente se recuperando da crise que atravessou após a Copa do Mundo. A equipe carioca não tem nada para comemorar: se aproximou dos últimos colocados e ainda teve Diogo, expulso quase no fim da primeira etapa.
Com o resultado, o dono da casa chegou a 28 pontos na oitava posição, mas ainda pode ser ultrapassado pelo Vasco. O visitante segue com 22, em 16º, na beira da zona de rebaixamento, mas não corre o risco de entrar no Z-4 ainda nesta rodada. Na próxima, o time carioca encara o Vitória no sábado, no estádio Raulino de Oliveira, em Volta Redonda, às 18h30m, e a equipe paulista enfrenta o Botafogo, no domingo, às 16h, no Engenhão.
Festa só para os tricolores. Diogo é expulso
A noite era de homenagens no São Paulo. Rogério Ceni recebeu um troféu por ter completado 20 anos de clube na última terça-feira. E Jorge Wagner completou 200 jogos com a camisa do time e foi presenteado com um uniforme especial.
Na escalação tricolor, o técnico Sérgio Baresi resolveu começar a partida com duas linhas de quatro. Junior Cesar perdeu a vaga e Richarlyson foi deslocado para a lateral esquerda. Cleber Santana ganhou um lugar no meio campo, e Jorge Wagner ocupou a vaga de Casemiro, suspenso, povoando o meio pela esquerda. No Fla, Silas montou o time no 4-4-2, com Renato na criação, e Diogo e Deivid no ataque. Petkovic ficou novamente no banco de reservas de início.
Com Marcelinho em mais uma atuação inspirada, o São Paulo chegou ao gol logo aos oito minutos: o jovem costurou a defesa e tocou para Marlos, sozinho, driblar Marcelo Lomba e tocar cruzado: 1 a 0 para o dono da casa.
O Fla tentou responder com um chute de primeira de Willians, que bateu na rede pelo lado de fora, na parte de cima, e assustou Ceni. Mas a verdade é que o anfitrião tinha mais facilidade em chegar ao ataque do que o visitante. Silas então tomou uma atitude pouco comum; sacou Correa, aos 21 minutos, para a entrada de Vinicius Pacheco, com o objetivo de fazer o seu time também procurar o gol. O volante, após ser substituído, sentou no banco e colocou as mãos no rosto, arrasado. E ainda ouviu do treinador a seguinte frase:
- Desculpa, mas eu tenho que arrumar o time.
Mesmo com a modificação, o Flamengo ainda tinha muito trabalho para evitar que o São Paulo fizesse o segundo e seguia sem incomodar a meta de Ceni. Aos 27, após uma cobrança de escanteio de Jorge Wagner, Fernandão cabeceou a bola no travessão de Marcelo Lomba. Mais um susto para a defesa rubro-negra.
Diogo fez uma falta desnecessária aos 38 minutos em Richarlyson e sofreu cartão amarelo. A bobagem custaria caro um minuto depois: o atacante caiu na área tentando cavar um pênalti e recebeu o segundo amarelo, que gerou automaticamente o vermelho. O Flamengo ficou com um a menos.
Era o que o São Paulo precisava para fazer o segundo: com ainda mais liberdade, Jorge Wagner cruzou com precisão para Fernandão, de cabeça, ampliar: 2 a 0 e festa da torcida tricolor, que começou a gritar: "o campeão voltou". Os torcedores rubro-negros, calados, não acreditavam no que viam, e se irritaram ainda mais quando Renato isolou a bola em uma cobrança de falta aos 44. Deivid, em uma tentativa individual, deu um chute fraco a gol aos 45, tornando fácil a defesa de Ceni.
Silas é chamado de burro, Fla melhora, mas Tricolor garante a vitória
Silas manteve o time só com um atacante na volta do segundo tempo. Baresi, contente com a vitória parcial, colocou a equipe do São Paulo no 3-5-2, com a saída de Cleber Santana e a entrada de Renato Silva. A primeira chance do Fla foi aos sete, com Willians chutando perto da trave direita de Ceni. Aos nove e, aos 11, Lomba teve trabalho: no primeiro lance, ele defendeu uma finalização de Fernandão. Na segunda, ele viu uma bola de Marlos passar perto do ângulo direito do seu gol.
Com o Tricolor mais fechado, o Flamengo começou a ter mais tempo para trabalhar a bola e ameaçar a meta de Ceni. Uma cobrança frontal de Leo Moura, aos 13, beijou a trave. Angelim pegou o rebote de cabeça e obrigou Xandão a tirar em cima da linha. A bola só sossegou nas mãos do homenageado da noite. O time carioca crescia de produção, e a torcida pedia "Pet, Pet".
Com a demora de Silas para mexer, os torcedores rubro-negros começaram a chamar o técnico de burro. Pouco depois, o comandante resolveu mudar tudo na frente: tirou Renato Abreu, bastante vaiado, para a entrada de Pet, e colocou Diego Maurício no lugar de Deivid, que também esteve apagado. No Tricolor, Ilsinho entrou para fazer a reestreia com a camisa do clube.
O São Paulo, fechado, tinha Marcelinho como única arma ofensiva. Enquanto isso, o visitante tentava pelo menos diminuir o prejuízo. A melhor chance do Flamengo surgiu aos 36, quando Willians foi derrubado por Miranda na meia-lua. Pet se preparou para cobrar, mas quem bateu foi Juan, que mandou por cima do gol de Ceni. O homenageado ainda precisou fazer uma defesa importante aos 44 minutos, após uma cabeçada de Jean. Mas trabalhou bem menos do que imaginava antes da partida.
| Rogério Ceni; Jean, Xandão, Miranda e Richarlyson; Rodrigo Souto (Zé Vitor), Cleber Santana (Renato Silva), Jorge Wagner e Marcelinho; Marlos (Ilsinho) e Fernandão. | Marcelo Lomba; Léo Moura, Jean, Ronaldo Angelim e Juan; Toró, Correa (Vinicius Pacheco), Willians e Renato (Petkovic); Diogo e Deivid (Diego Maurício). |
| Técnico: Sérgio Baresi | Técnico: Silas |
| Gols: Marlos, aos oito minutos, e Fernandão, aos 41 minutos do primeiro tempo | |
| Cartões amarelos: Cleber Santana, Richarlyson, Renato Silva, Miranda, ilsinho, Xandão (São Paulo); Toró, Leo Moura (Flamengo).Vermelho: Diogo. Renda e Público: R$ 290.497,59 / 14.389 pagantes | |
| Estádio: Morumbi, em São Paulo (RJ). Árbitro: Alício Pena Júnior (MG).Auxiliares: Márcio Eustáquio Santiago (SC) e Kléber Lucio Gil (SC). | |
O Flamengo tá uma bosta!!!!
Mais uma derrota do flamengo!!!!
Agora nem sei mais o que vai acontecer.
Esse time ta muito ruim!!!
O time não está jogando nada!!!
Primeiro a expulsão do Diogo até que Justa!!
Mais a Simulação do fernandão e o juiz não deu nem amarelo ta de brincadeira!!
E o penalti no Juan que não deu!!!
mais vamos torecer pelo menos se livra da Segunadona!!!!!
Agora nem sei mais o que vai acontecer.
Esse time ta muito ruim!!!
O time não está jogando nada!!!
Primeiro a expulsão do Diogo até que Justa!!
Mais a Simulação do fernandão e o juiz não deu nem amarelo ta de brincadeira!!
E o penalti no Juan que não deu!!!
mais vamos torecer pelo menos se livra da Segunadona!!!!!
1 de set. de 2010
Marcos 16
E, passado o sábado, Maria Madalena, e Maria, mãe de Tiago, e Salomé, compraram aromas para irem ungi-lo.
E, no primeiro dia da semana, foram ao sepulcro, de manhã cedo, ao nascer do sol.
E diziam umas às outras: Quem nos revolverá a pedra da porta do sepulcro?
E, olhando, viram que já a pedra estava revolvida; e era ela muito grande.
E, entrando no sepulcro, viram um jovem assentado à direita, vestido de uma roupa comprida, branca; e ficaram espantadas.
Ele, porém, disse-lhes: Não vos assusteis; buscais a Jesus Nazareno, que foi crucificado; já ressuscitou, não está aqui; eis aqui o lugar onde o puseram.
Mas ide, dizei a seus discípulos, e a Pedro, que ele vai adiante de vós para a Galiléia; ali o vereis, como ele vos disse.
E, saindo elas apressadamente, fugiram do sepulcro, porque estavam possuídas de temor e assombro; e nada diziam a ninguém porque temiam.
E Jesus, tendo ressuscitado na manhã do primeiro dia da semana, apareceu primeiramente a Maria Madalena, da qual tinha expulsado sete demônios.
E, partindo ela, anunciou-o àqueles que tinham estado com ele, os quais estavam tristes, e chorando.
E, ouvindo eles que vivia, e que tinha sido visto por ela, não o creram.
E depois manifestou-se de outra forma a dois deles, que iam de caminho para o campo.
E, indo estes, anunciaram-no aos outros, mas nem ainda estes creram.
Finalmente apareceu aos onze, estando eles assentados à mesa, e lançou-lhes em rosto a sua incredulidade e dureza de coração, por não haverem crido nos que o tinham visto já ressuscitado.
E disse-lhes: Ide por todo o mundo, pregai o evangelho a toda criatura.
Quem crer e for batizado será salvo; mas quem não crer será condenado.
E estes sinais seguirão aos que crerem: Em meu nome expulsarão os demônios; falarão novas línguas;
Pegarão nas serpentes; e, se beberem alguma coisa mortífera, não lhes fará dano algum; e porão as mãos sobre os enfermos, e os curarão.
Ora, o Senhor, depois de lhes ter falado, foi recebido no céu, e assentou-se à direita de Deus.
E eles, tendo partido, pregaram por todas as partes, cooperando com eles o Senhor, e confirmando a palavra com os sinais que se seguiram. Amém.
31 de ago. de 2010
juninhomota: Vc vai uns video do Kajuru no raul Gil ele Não tir...
juninhomota: Vc vai uns video do Kajuru no raul Gil ele Não tir...: "http://www.youtube.com/watch?v=oOorN-ubocU&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=YwS0UrTkUs8&feature=relatedhttp://www.youtube.com/w..."
Querem ainda mais provas ?
VC vai ver todas as Verdades!!! Quem é Ricardo Teixeira Presidente da CBF!!
30 de ago. de 2010
Mais uma derrota!!!
Mais uma decepação do Flamengo!!!
O time ganha no final toma Dois gols em 5 segundos!!
como pode isso??
temos melhora muita coisa. O Ataque não funciona.
Vamos com o Silas se ele vai conseguir dar um jeito nesse time!!
mais o campeonato ta equilibrado!!
mais o fla tem que ter cuidado pra não correr risco de ser rebaioxado!!
vamos lá!! Vamos reagir !! se deus quiser quem sabe mais um brasileiro vem ai No ano passado aconteceu a mesma coisa e o flamengo foi campeão que sabe esse ano acontesse a mesma coisa tomara vlw galera!!!
O time ganha no final toma Dois gols em 5 segundos!!
como pode isso??
temos melhora muita coisa. O Ataque não funciona.
Vamos com o Silas se ele vai conseguir dar um jeito nesse time!!
mais o campeonato ta equilibrado!!
mais o fla tem que ter cuidado pra não correr risco de ser rebaioxado!!
vamos lá!! Vamos reagir !! se deus quiser quem sabe mais um brasileiro vem ai No ano passado aconteceu a mesma coisa e o flamengo foi campeão que sabe esse ano acontesse a mesma coisa tomara vlw galera!!!
17 de ago. de 2010
10 de ago. de 2010
A vida do Stryper!!!!
O Stryper é uma banda norte-americana de glam metal da Califórnia, cujas letras são baseadas no cristianismo. Formada em 1983, é considerada a pioneira do gênero "Metal Cristão".
O Stryper fez relativo sucesso nos anos 80 e no início dos anos 90, tocando com grandes bandas como Dio, White Lion e Keel entre outros.
Em fevereiro de 1992, o vocalista Michael Sweet sai da banda para dar início à sua carreira solo. A banda tenta continuar por mais algum tempo, como um trio, apenas para finalizar suas atividades alguns meses depois. No entanto, para alegria dos fãs, a banda foi novamente reunida em 2003, inicialmente com Tim Gaines no baixo, que depois foi substituído por Tracy Ferrie, antigo baixista das bandas Whitecross e Guardian. Posteriormente Gaines volta à banda, revezando com Tracy o palco do Stryper.
Em 12 de Agosto de 2006, o Stryper se apresenta pela primeira vez no Brasil, na casa de shows Via Funchal, na cidade de São Paulo, com Tracy Ferrie no baixo.
Nome da banda
O nome "Stryper" é referência à palavra "stripes", do verso 5 do Capítulo 53 do livro bíblico de Isaías:
Em inglês, na Bíblia versão King James: "But he was wounded for our transgressions, he was bruised for our iniquities: the chastisement of our peace was upon him; and with his stripes we are healed."
Em português, na Bíblia NVI: "Mas ele foi transpassado por causa das nossas transgressões, foi esmagado por causa de nossas iniquidades; o castigo que nos trouxe paz estava sobre ele, e pelas suas feridas fomos curados."
Esta referência bíblica (Isaías 53:5) também faz parte do logotipo da banda.
No contexto do verso bíblico acima, a palavra "stripes" significa "ferida", ou seja, as marcas causadas pela flagelação que Jesus Cristo viria a sofrer.
Além deste significado, a palavra "stripes" também pode ser traduzida para o português como "listras", o que conferiu à banda o visual listrado característico de seus primeiros anos, além das listras no logotipo.
Posteriormente, o baterista Robert Sweet criou um Retroacrônimo para o nome "Stryper", ou seja, transformou a palavra STRYPER em um acrônimo (sigla):
Salvation Through Redemption, Yielding Peace, Encouragement and Righteousness.
Em português: "Salvação Através de Redenção, Trazendo Paz, Encorajamento e Retidão".
[editar] Membros
[editar] Membros Atuais
* Michael Sweet, vocal e guitarra (1983–92, 2003–atualmente);
* Oz Fox, guitarra (1983–92, 2003–atualmente);
* Robert Sweet, bateria (1983–92, 2003–atualmente);
* Tracy Ferrie, baixo (2004–atualmente).
* Timothy Gaines - Baixo (1983-1992),(2003-atualmente).
a banda costuma fazer uma espécie de "rodízio" com os baixistas Timothy e Tracy
[editar] História
Formada em 1983 pelos irmãos Michael (vocalista) e Robert Sweet (baterista) e os amigos Oz Fox (guitarrista) e Timothy Gaines (baixista, tecladista).
Em 1984, assinam com a Enigma Records, e em julho saiu o EP "The Yellow And Black Attack", com 6 músicas. Mas o Primeiro grande lançamento, foi "Soldiers Under Command", de 1985, que vendeu mais de meio milhão de cópias em todo o mundo.
Em 1986, saiu "To Hell with the Devil", considerado por muitos o melhor trabalho do Stryper. O EP "The Yellow and Black Attack" foi re-lançado como álbum completo, com duas músicas a mais, "My Love I'll Aways Show" e "Reason For The Season".
Em 1988, o Stryper grava "In God We Trust", destacando a música "I believe in You", que no Brasil fez parte da trilha sonora da novela "O Salvador da Pátria", exibida pela TV Globo. Saindo da turnê desse disco, retiraram-se para 8 meses de ensaios no estúdio de Robert Sweet. O resultado foi "Against the Law" de 1990, que deixou alguns fãs confusos com a mudança da aparência do Stryper.
Isso levou numerosos rumores e perguntas sobre a sinceridade da fé da banda. Pois até "In God We Trust", as mensagens eram bem claras acerca da vida cristã, já no trabalho "Against the Law" as letras não condiziam com o que os integrantes pregavam anteriormente.
Em 1991 sai "Can't Stop the Rock", uma coletânea de músicas gravadas de 1984 à 1991, incluindo duas novas músicas, "Believe" e "Can't Stop The Rock" que é a resposta da banda para aqueles que ficaram surpresos na mudança do Stryper que aparecia no disco anterior. Mas nem tudo eram flores no Glam Rock: as críticas, vindas de todos os lados, não tardaram a ser lançadas contra aqueles que estavam mudando a cara da música cristã americana. Depois de gravar o disco já citado, o "Against the Law", uma manifestação de puro protesto e sem nenhuma referência ao Senhor Jesus, a Deus ou a Salvação, não é difícil de se imaginar o que rolou depois disto: brigas, intrigas e muita confusão.
"Perdemos o nosso foco, esquecemos a mensagem. Começamos com festas, bebidas e tudo mais. Passamos a viver o que condenávamos no palco."
Michael Sweet.
"Foi aí, que Deus entrou em cena e fez parar a bagunça. Hoje sei que Deus nos perdoou e sou-lhe grato pela chance de fechar as portas do passado."
Michael Sweet.
Em janeiro de 1992, Michael segue sua carreira solo. Michael era o primeiro a reaparecer na mídia, quando fechou negócios com uma nova gravadora. Esta união resultou em três álbuns solos: "Michael Sweet", "Real" e "Self".Em 1994, Tim e Robert se unem a Rex Carrol(ex-Whitecross) e Jimmi Bennet na banda King James. Em 1998, Tim e Oz se unem no Sin Dizzy. Em 2002, a Hollywood Records, faz um convite a banda a lançarem um novo disco, que é lançado em 2003, "Seven: The Best of Stryper" e logo em seguida surge um Tour na América que se transforma em mas um novo disco: "7 Weeks: Live in America, 2003".
Em 2005 foi lançado outro álbum "Reborn". Esse é o novo Stryper, de novo estilo músical. A banda seguiu com a nova formação e recentemente lançaram um álbum chamado: Murder By Pride(2009),um álbum mais voltado as suas origens com solos e agudos de Michael Sweet. A capa foi feita por um brasileiro (GILVAN RANGEL Jr) da cidade de Campina Grande-PB, onde o mesmo recebeu uma carta de agradecimento escrita por Michael Sweet, um poster comemorativo dos 25 anos e o cd autografado. Está sendo feita uma turnê de aniversário de 25 anos da banda, com todos os membros originais(Michael e Robert Sweet , Oz Fox , Timothy Gaines)
[editar] Estilo
Durante a década de 1980, Stryper representou o estilo glam metal popular durante o tempo que se caracterizou por comportamentos altamente visuais. Um elemento característico da banda foi que todos os seus equipamentos, aparelhos e instrumentos foram pintadas em riscas amarelas e pretas. Stryper também teve outras marcas distintivas. Além de posicionar o set de bateria de Robert Sweet de lado para o público, também costumavam jogar Bíblias para a multidão nos concertos, especificamente edições do Novo Testamento com adesivos da banda.
Como um protesto contra o "666" símbolos populares entre os muitos fãs de heavy metal da época, Robert Sweet promoveu um símbolo alternativo numerológica, o "777" símbolo posteriormente se tornou bastante popular entre os metaleiros cristão. Embora o número "777" não é referenciada pela Bíblia (em oposição a 666, que é mencionado no Livro do Apocalipse como o número da besta) o número "7" é tradicional (em simbolismo cristão) associado a divina perfeição.
[editar] Discografia
[editar] Álbuns
* The Yellow and Black Attack EP (1983)
* Soldiers Under Command (1985)
* The Yellow and Black Attack (1986)
* To Hell with the Devil (1986)
* In God We Trust (1988)
* Against the Law (1990)
* Can't Stop the Rock (1991)
* Seven: The Best of Stryper (2003)
* 7 Weeks: Live in America, 2003 (2004)
* Reborn (2005)
* The Roxx Regime Demos (7 de julho de 2007)
* Murder by Pride (21 de Junho de 2009)
[editar] Singles
* Reason For The Season (1985)
* Together As One (1985)
* Reach Out (1985)
* Free/Calling On You (1986)
* Honestly (1987)
* Always There For You (1988)
* I Believe In You (1988)
* Keep The Fire Burning (1988)
* Shinning Star (1990)
[editar] Videografia
* Live in Japan (1985)
* In The Beginning (1987)
* Stryper Burning Flame Live in Japan 89 (1989)
* Stryper Expo (2000)
* Stryper Expo II: West Side Story (2001)
* Greatest Hits: Live in Puerto Rico (2004)
O Stryper fez relativo sucesso nos anos 80 e no início dos anos 90, tocando com grandes bandas como Dio, White Lion e Keel entre outros.
Em fevereiro de 1992, o vocalista Michael Sweet sai da banda para dar início à sua carreira solo. A banda tenta continuar por mais algum tempo, como um trio, apenas para finalizar suas atividades alguns meses depois. No entanto, para alegria dos fãs, a banda foi novamente reunida em 2003, inicialmente com Tim Gaines no baixo, que depois foi substituído por Tracy Ferrie, antigo baixista das bandas Whitecross e Guardian. Posteriormente Gaines volta à banda, revezando com Tracy o palco do Stryper.
Em 12 de Agosto de 2006, o Stryper se apresenta pela primeira vez no Brasil, na casa de shows Via Funchal, na cidade de São Paulo, com Tracy Ferrie no baixo.
Nome da banda
O nome "Stryper" é referência à palavra "stripes", do verso 5 do Capítulo 53 do livro bíblico de Isaías:
Em inglês, na Bíblia versão King James: "But he was wounded for our transgressions, he was bruised for our iniquities: the chastisement of our peace was upon him; and with his stripes we are healed."
Em português, na Bíblia NVI: "Mas ele foi transpassado por causa das nossas transgressões, foi esmagado por causa de nossas iniquidades; o castigo que nos trouxe paz estava sobre ele, e pelas suas feridas fomos curados."
Esta referência bíblica (Isaías 53:5) também faz parte do logotipo da banda.
No contexto do verso bíblico acima, a palavra "stripes" significa "ferida", ou seja, as marcas causadas pela flagelação que Jesus Cristo viria a sofrer.
Além deste significado, a palavra "stripes" também pode ser traduzida para o português como "listras", o que conferiu à banda o visual listrado característico de seus primeiros anos, além das listras no logotipo.
Posteriormente, o baterista Robert Sweet criou um Retroacrônimo para o nome "Stryper", ou seja, transformou a palavra STRYPER em um acrônimo (sigla):
Salvation Through Redemption, Yielding Peace, Encouragement and Righteousness.
Em português: "Salvação Através de Redenção, Trazendo Paz, Encorajamento e Retidão".
[editar] Membros
[editar] Membros Atuais
* Michael Sweet, vocal e guitarra (1983–92, 2003–atualmente);
* Oz Fox, guitarra (1983–92, 2003–atualmente);
* Robert Sweet, bateria (1983–92, 2003–atualmente);
* Tracy Ferrie, baixo (2004–atualmente).
* Timothy Gaines - Baixo (1983-1992),(2003-atualmente).
a banda costuma fazer uma espécie de "rodízio" com os baixistas Timothy e Tracy
[editar] História
Formada em 1983 pelos irmãos Michael (vocalista) e Robert Sweet (baterista) e os amigos Oz Fox (guitarrista) e Timothy Gaines (baixista, tecladista).
Em 1984, assinam com a Enigma Records, e em julho saiu o EP "The Yellow And Black Attack", com 6 músicas. Mas o Primeiro grande lançamento, foi "Soldiers Under Command", de 1985, que vendeu mais de meio milhão de cópias em todo o mundo.
Em 1986, saiu "To Hell with the Devil", considerado por muitos o melhor trabalho do Stryper. O EP "The Yellow and Black Attack" foi re-lançado como álbum completo, com duas músicas a mais, "My Love I'll Aways Show" e "Reason For The Season".
Em 1988, o Stryper grava "In God We Trust", destacando a música "I believe in You", que no Brasil fez parte da trilha sonora da novela "O Salvador da Pátria", exibida pela TV Globo. Saindo da turnê desse disco, retiraram-se para 8 meses de ensaios no estúdio de Robert Sweet. O resultado foi "Against the Law" de 1990, que deixou alguns fãs confusos com a mudança da aparência do Stryper.
Isso levou numerosos rumores e perguntas sobre a sinceridade da fé da banda. Pois até "In God We Trust", as mensagens eram bem claras acerca da vida cristã, já no trabalho "Against the Law" as letras não condiziam com o que os integrantes pregavam anteriormente.
Em 1991 sai "Can't Stop the Rock", uma coletânea de músicas gravadas de 1984 à 1991, incluindo duas novas músicas, "Believe" e "Can't Stop The Rock" que é a resposta da banda para aqueles que ficaram surpresos na mudança do Stryper que aparecia no disco anterior. Mas nem tudo eram flores no Glam Rock: as críticas, vindas de todos os lados, não tardaram a ser lançadas contra aqueles que estavam mudando a cara da música cristã americana. Depois de gravar o disco já citado, o "Against the Law", uma manifestação de puro protesto e sem nenhuma referência ao Senhor Jesus, a Deus ou a Salvação, não é difícil de se imaginar o que rolou depois disto: brigas, intrigas e muita confusão.
"Perdemos o nosso foco, esquecemos a mensagem. Começamos com festas, bebidas e tudo mais. Passamos a viver o que condenávamos no palco."
Michael Sweet.
"Foi aí, que Deus entrou em cena e fez parar a bagunça. Hoje sei que Deus nos perdoou e sou-lhe grato pela chance de fechar as portas do passado."
Michael Sweet.
Em janeiro de 1992, Michael segue sua carreira solo. Michael era o primeiro a reaparecer na mídia, quando fechou negócios com uma nova gravadora. Esta união resultou em três álbuns solos: "Michael Sweet", "Real" e "Self".Em 1994, Tim e Robert se unem a Rex Carrol(ex-Whitecross) e Jimmi Bennet na banda King James. Em 1998, Tim e Oz se unem no Sin Dizzy. Em 2002, a Hollywood Records, faz um convite a banda a lançarem um novo disco, que é lançado em 2003, "Seven: The Best of Stryper" e logo em seguida surge um Tour na América que se transforma em mas um novo disco: "7 Weeks: Live in America, 2003".
Em 2005 foi lançado outro álbum "Reborn". Esse é o novo Stryper, de novo estilo músical. A banda seguiu com a nova formação e recentemente lançaram um álbum chamado: Murder By Pride(2009),um álbum mais voltado as suas origens com solos e agudos de Michael Sweet. A capa foi feita por um brasileiro (GILVAN RANGEL Jr) da cidade de Campina Grande-PB, onde o mesmo recebeu uma carta de agradecimento escrita por Michael Sweet, um poster comemorativo dos 25 anos e o cd autografado. Está sendo feita uma turnê de aniversário de 25 anos da banda, com todos os membros originais(Michael e Robert Sweet , Oz Fox , Timothy Gaines)
[editar] Estilo
Durante a década de 1980, Stryper representou o estilo glam metal popular durante o tempo que se caracterizou por comportamentos altamente visuais. Um elemento característico da banda foi que todos os seus equipamentos, aparelhos e instrumentos foram pintadas em riscas amarelas e pretas. Stryper também teve outras marcas distintivas. Além de posicionar o set de bateria de Robert Sweet de lado para o público, também costumavam jogar Bíblias para a multidão nos concertos, especificamente edições do Novo Testamento com adesivos da banda.
Como um protesto contra o "666" símbolos populares entre os muitos fãs de heavy metal da época, Robert Sweet promoveu um símbolo alternativo numerológica, o "777" símbolo posteriormente se tornou bastante popular entre os metaleiros cristão. Embora o número "777" não é referenciada pela Bíblia (em oposição a 666, que é mencionado no Livro do Apocalipse como o número da besta) o número "7" é tradicional (em simbolismo cristão) associado a divina perfeição.
[editar] Discografia
[editar] Álbuns
* The Yellow and Black Attack EP (1983)
* Soldiers Under Command (1985)
* The Yellow and Black Attack (1986)
* To Hell with the Devil (1986)
* In God We Trust (1988)
* Against the Law (1990)
* Can't Stop the Rock (1991)
* Seven: The Best of Stryper (2003)
* 7 Weeks: Live in America, 2003 (2004)
* Reborn (2005)
* The Roxx Regime Demos (7 de julho de 2007)
* Murder by Pride (21 de Junho de 2009)
[editar] Singles
* Reason For The Season (1985)
* Together As One (1985)
* Reach Out (1985)
* Free/Calling On You (1986)
* Honestly (1987)
* Always There For You (1988)
* I Believe In You (1988)
* Keep The Fire Burning (1988)
* Shinning Star (1990)
[editar] Videografia
* Live in Japan (1985)
* In The Beginning (1987)
* Stryper Burning Flame Live in Japan 89 (1989)
* Stryper Expo (2000)
* Stryper Expo II: West Side Story (2001)
* Greatest Hits: Live in Puerto Rico (2004)
Oficina g3
Oficina G3 é uma banda cristã de rock formada em São Paulo, Brasil. Foi fundada por Juninho Afram, Wagner García e Walter Lopes, no fim dos anos 1980. Em atividade desde 1987, passou por vários estilos musicais, como o hard rock e pop rock, até chegar ao metal progressivo atual, e influências de nu metal, metalcore, entre outros, tendo várias formações ao longo dos anos. A banda já foi indicada para o Troféu Talento em várias categorias, e para o Grammy Latino no ano de 2005 2007 e em 2009.[1]
Na época em que a banda começou, o rock ainda era tabu em igrejas cristãs brasileiras, e eles foram um dos primeiros a mesclar vertentes mais pesadas do rock com a música cristã no Brasil, assim como Katsbarnea, Resgate e Fruto Sagrado. Logo se tornaram ícones do incipiente gênero do rock cristão brasileiro, tornando-se conhecidos entre os admiradores desse estilo no país. Apesar de, em parte, terem sido rejeitados por muitos pastores e lideranças religiosas, o visual da banda, com integrantes tatuados e de cabelos compridos, em geral atraía o público cristão jovem.
A banda mudou os seus rumos ao fim da década de 1990, quando o cantor Pedro Geraldo Mazza (PG) entrou no lugar de Luciano Manga. Grande parte do apelo de "banda de rock pesado" foi deixada de lado, e a banda passou a ter um estilo mais guiado pelo pop rock. Foi a fase de maior popularidade da banda, ganhando novos fãs, principalmente após a assinatura com a gravadora MK Publicitá. Porém, após a saída de PG em 2003, o Oficina G3 novamente tornou-se uma banda mais voltada ao peso do rock, mais especificamente o metal progressivo. Os vocais foram assumidos por Juninho Afram, e a banda prosseguiu sua carreira efetivamente. Nesta nova fase ganharam duas indicações ao Grammy Latino, e cinco ao Troféu Talento, também logrando relativo sucesso com boa parte dos fãs, alcançando Disco de Ouro com o álbum Além do que os Olhos Podem Ver em poucas semanas.[2]
É atualmente composta por quatro integrantes: o vocalista Mauro Henrique, o tecladista Jean Carllos, o baixista Duca Tambasco e o guitarrista Juninho Afram, o qual é o único integrante original. Os integrantes são reconhecidos por sua proficiência em seus instrumentos[3] estando freqüentemente presentes em matérias de revistas especializadas em música
História
[editar] O início e a formação
A banda teve início na década de 1980, uma época marcada pelo surgimento de várias bandas de rock no Brasil, como Titãs, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho dentre outras. Na música cristã ocorreu um fenômeno semelhante, especialmente no fim dessa década,[6] e surgiram na música cristã brasileira inúmeras bandas de rock cristão, como Resgate, Katsbarnea e o Oficina G3. Em 1987, na Igreja Cristo Salva, em São Paulo, Juninho Afram, Walter Lopes e Wagner García, freqüentadores do lugar, juntaram-se e formaram um grupo musical, a fim de suprir a necessidade de mais músicos naquela congregação. Eles formaram assim o grupo 3 daquela igreja. Somaram-se a eles subseqüentemente Luciano Manga e Túlio Régis, ambos vocalistas, além de James Conway e Marcos Pereira, ambos nas guitarras, e Márcio Woody de Carvalho no teclado, (assim chamado por que usava os teclados da marca Woody).
Como o grupo não tinha nome ainda na época, decidiram chamá-lo pela sigla G3, abreviatura de Grupo 3 (pelo fato de que eram o terceiro grupo de louvor da Igreja Cristo Salva). Mais tarde, resolveram mudar de nome e escolheram Oficina. Por essa época, a banda se inscreveu num concurso de talentos cristãos sob o nome Oficina G3, nome provisoriamente adotado. Esse nome, segundo Luciano Manga, foi adotado no final dos anos 1980, por uma sugestão de um amigo dos integrantes da banda. Na ocasião, o grupo participaria em um evento chamado Terça Gospel, no Dama Shock, e este amigo era dono de uma agência de publicidade, e achava que este nome seria chamativo.[7]
Posteriormente passaram a freqüentar a Igreja Metodista de Santo Amaro e tocar na Renascer em Cristo onde foram contratados pela gravadora da igreja, e por esse tempo o grupo ganhou alguma notoriedade pelo seu estilo hard rock, que era algo raro no meio da música cristã brasileira. Nessa época eles freqüentemente tocavam em eventos no já referido Dama Shock, em São Paulo, junto a outras bandas como Resgate e Katsbarnea, onde ganharam alguma notoriedade.[8][9]
[editar] Primeiras gravações
Em 1990 a banda lançou um LP ao vivo, gravação de uma apresentação na casa de eventos Dama Xoc. Por essa época eles já haviam adotado oficialmente o nome Oficina G3. Passado algum tempo, alguns integrantes da banda a deixaram, nomeadamente o baixista Wagner García e o vocalista Túlio Régis, entrando Duca Tambasco e ficando a banda com apenas uma pessoa nos vocais.
Em 1993, a banda gravou Nada É Tão Novo, Nada É Tão Velho. Lentamente começam a se tornar conhecidos no Brasil, atraindo um considerável número de fãs e admiradores pelo país. Como não era muito comum haver bandas cristãs de rock no início da década de 1990, algumas vezes a banda era discriminada por lideranças religiosas, algumas alegando que sua música era satânica. O visual da banda, marcado por tatuagens, piercings e cabelos compridos contribuía para esse efeito, mas o mesmo visual representava um atrativo para a sua audiência, tanto cristã quanto secular.
A terceira gravação, intitulada Indiferença, somente aconteceu em 1996, entrou Jean Carllos. O trabalho mostrava o virtuosismo da banda, com duas faixas dedicadas a solos de guitarra e uma outra a um solo de baixo. Um dos solos de guitarra era um prelúdio instrumental à canção Glória (versão rock em português do hino The Battle Hymn of the Republic), que por muito tempo foi uma das músicas mais tocadas em suas apresentações.
Indiferença representou o auge da popularidade do Oficina G3 na fase inicial do grupo, e também o fim dela, já que, após esse álbum, Luciano Manga deixou o grupo, a fim de investir em sua vocação pastoral. Foi substituído por Pedro Geraldo Mazza, mais conhecido como PG. A partir daí a banda mudou de estilo e de público-alvo, passando a ter uma sonoridade mais pop rock, que desagradou a muitos dos seus fãs antigos.
[editar] A fase do pop rock
Com a entrada do novo vocalista, a banda grava em 1998 o álbum Acústico. Um ano depois lançou o Acústico ao Vivo, este alcançando a marca de mais de duzentas mil cópias vendidas. O sucesso dos trabalhos chamaram a atenção da MK Publicitá, uma das maiores gravadoras de música cristã do Brasil. O grupo então assinou contrato com a gravadora, saindo da Gospel Records, e no ano de 2000 lançou o álbum O Tempo.
O disco tornou-se um grande sucesso comercial, e esse sucesso chegou a chamar a atenção até mesmo das mídias seculares, com vídeos musicais da banda sendo apresentados no canal Multishow e na MTV Brasil[1] (apesar das queixas de que a MTV estaria vetando-os[10]). O Tempo foi o primeiro álbum cristão e o quinto brasileiro com tecnologia Surround 5.1, e contou com a participação do produtor musical Gera, que já trabalhava com o Oficina G3 desde o álbum Acústico, e que trabalharia por muito tempo com a banda. O álbum superou a marca das 200 mil cópias vendidas.
No ínterim entre esse CD e o posterior, o baterista Walter Lopes deixou a banda, entrando em seu lugar Luís Fernando (conhecido como Lufe), mas não como integrante oficial. Em 2002, por ocasião de sua apresentação no Rock in Rio 3 - no qual foram a única banda de música cristã a se apresentar[11] - lançaram o DVD O Tempo.
No mesmo ano lançaram Humanos, álbum que seguiu a tendência pop rock, no qual porém nota-se uma sensível diferença no estilo. O uso de riffs e solos de guitarras mais marcantes, e a presença muito maior de distorções do que no álbum passado, que fizeram desse disco um dos mais pesados do Oficina G3, contudo sem representar uma volta ao estilo hard rock, aproximando-se muito mais ao nu metal - que era uma das tendências daquele momento - de bandas como Linkin Park e P.O.D.[12]
Após esse álbum o vocalista PG também decidiu sair para se dedicar à carreira solo, assim como também ao ministério pastoral. Desde a entrada de PG o Oficina G3 havia alcançado quatro discos de ouro, e a saída dele representou uma nova mudança de fase para a banda, que volta ao estilo pesado de rock, este contudo possuindo mais complexidade musical do que aquele presente no Indiferença e do Nada É Tão Novo, Nada É Tão Velho, se iniciando então sua fase de metal progressivo. A saída do vocalista abalou o grupo, agora formado apenas por três integrantes. Foi decidido não chamar um outro vocalista para substitui-lo, e os vocais foram então assumidos pelo próprio guitarrista deles, Juninho Afram, que desde o início da banda faz participações regularmente nos vocais de algumas canções.
[editar] Após a saída de PG
Com três integrantes fixos, a banda então lança o CD Além do que os Olhos Podem Ver, com participação do guitarrista Déio Tambasco apoiando Juninho Afram, e este ficando dividido entre a guitarra e os vocais. A sonoridade novamente sofre uma transformação nesse ponto, transitando para um estilo de metal progressivo com outras influências, como ainda o nu metal. Comparados aos álbuns anteriores, o álbum também apresentou como característica uma cessão maior de tempo para destacar os instrumentistas, possuindo solos de guitarra ou de baixo em quase todas as faixas. Apesar de esse CD ser caracterizado por uma sonoridade muito mais pesada, que é apreciada por um grupo muito restrito de ouvintes, o trabalho teve uma recepção muito boa, chegando a vender vinte mil cópias em apenas três dias e a ganhar um disco de ouro no período de um mês,[2] além de ter sido indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa.
Algum tempo depois anunciam o lançamento de um novo álbum, que seria chamado Oficinaelektracustikamente G3. Antes do início das gravações, os músicos temporários, Déio Tambasco e Lufe, saíram e foram substituídos por Alexandre Aposan na bateria e Celso Machado na guitarra. Em 2007 lançaram o álbum, Oficina Elektracustika G3, adotando um título mais curto em detrimento do antigo título.[13] O disco trouxe em seu repertório várias regravações ao lado de algumas canções inéditas. A proposta do trabalho era explorar o formato acústico de uma maneira criativa e rica, em contraste com a limitação e trivialidade dos trabalhos nesse formato.[14] As canções mostraram uma sonoridade que oscila entre o vigor dos instrumentos elétricos e a atmosfera intimista do acústico, e possui uma sonoridade mais abrangente em relação ao público se comparado com o álbum anterior, já que não limitou os ouvintes àqueles que gostam de rock pesado. Apesar de não ter sido um proposta musical inédita no meio secular, representou uma novidade no estilo da banda, com arranjos muito bem trabalhados se comparado à maioria dos trabalhos acústicos. O trabalho foi bem recebido pela crítica, e chegou a concorrer ao Grammy Latino no ano de 2007. Ele possui alguns pontos marcantes, como o uso de flauta irlandesa em algumas das canções[15] e uma presença maior do vocal de apoio de Jean Carllos e Duca Tambasco. A banda fez uma pequena turnê nos Estados Unidos, e anunciou, por ocasião do aniversário de vinte anos de ministério, o lançamento de um DVD comemorativo, porém poucos detalhes foram dados a respeito.[16]
[editar] Entrada do novo vocalista
Posteriormente, a banda anunciou oficialmente a entrada de um novo vocalista, Mauro Henrique.[17] Este já estava há um tempo convivendo com a banda, inclusive fazendo participações especiais em shows. A banda já estava trabalhando em seu novo álbum, Depois da Guerra, que teve aos poucos informações liberdadas, como título do CD, capa, lista e fragmentos de faixas e letras. O mesmo estava sendo produzido totalmente para as linhas vocais de Juninho Afram; nesse meio tempo a entrada de Mauro Henrique foi anunciada, e o CD sofreu algumas mudanças para ser adaptado à sua voz, além de novas faixas (da banda antiga do Mauro) e mudança na ordem das músicas (tendo uma nova contra-capa lançada; a antiga tinha uma pomba voando, que foi transferida apenas para o encarte do cd, e teve pétalas colocadas na contra-capa em seu lugar). O lançamento desse CD foi um dos mais esperados do ano, se tratando de rock no Brasil, e teve sua primeira remessa esgotada em menos de 24 horas (esse fato se repetiu gradativamente para as próximas remessas). Sua sonoridade continuou no metal progressivo (mostrando que a banda tem virtuose suficiente para representar o gênero no Brasil), com grandes influências de metalcore. O álbum foi uma inovação em todos os aspectos, e foi extremamente bem recebido pelos ouvintes, incluindo fãs de grandes bandas não-cristãs, como Dream Theater e Angra, além da comunidade virtual do metal progressivo no Orkut.
No dia 12 de junho, a banda anunciou a gravação do tão aguardado DVD, que se chamaria D.D.G. Experience.[18] A partir desse momento, a banda começou a mobilizar os fãs, e a organizar esse DVD que prometia ser histórico. Poucos dias depois, liberaram um teaser trailer do DVD, convocando todos que pudessem a participar da gravação.[19] Aos poucos mais informações foram sendo liberadas, e no dia 25 de julho, a gravação aconteceu numa usina não mais utilizada na cidade de Santa Bárbara d'Oeste em São Paulo. A previsão de lançamento é para o fim do ano.
[editar] Integrantes
[editar] Formação atual
[editar] Juninho Afram
Ver artigo principal: Juninho Afram
Juninho Afram, atual guitarrista e único membro original do Oficina G3É o guitarrista do Oficina G3 desde a sua formação e vocalista esporádico (tendo assumido os vocais temporariamente no ínterim da saída de PG e da entrada de Mauro Henrique). Nasceu na cidade de São Paulo, e desde adolescente envolveu-se com a música, tendo entrado num conservatório de violão clássico aos treze anos. Posteriormente, estudou guitarra com Kiko Loureiro (guitarrista da banda Angra), e com Mozart Mello no IG&T (Instituto de Guitarra e Tecnologia), além de também ter estudado canto lírico na Universidade Livre de Música por dois anos e meio.[20]
Fundou o Oficina G3 em 1987, junto com amigos da igreja Cristo Salva. É o único membro que permanece desde o início da banda, estando nela há mais de vinte anos. É considerado um dos melhores guitarristas do Brasil, tanto por ouvintes de música secular quanto de cristã.[21] Juninho Afram integra o Tagima Dream Team que reúne alguns dos melhores músicos do Brasil, onde é o principal endorser, com 2 modelos de guitarra vendidos com sua assinatura. Ele é também professor de guitarra e colunista de uma revista sobre música e instrumentos musicais. Ele é membro da Igreja Cristã da Família e casado com Viviane Afram, e é pai de dois filhos, Pedro e Raphael.[22]
[editar] Jean Carllos
Ver artigo principal: Jean Carllos
Jean Carllos nasceu em Brasília, e quando ainda era criança começou a aprender música, ainda que inicialmente fosse mais dedicado ao violão do que ao teclado. Fez parte de várias bandas quando em sua época de criança e adolescente, e aos dezoito anos, ingressou na banda Vértice. Esta se destacou em Brasília e nos arredores, tocando em apresentações e em festivais. Num desses festivais tocou com a banda Oficina G3, e isso lhe deu a oportunidade de, mais tarde, ingressar na banda, por ocasião da saída do antigo tecladista.
Ele integrou-se ao Oficina G3 em 1995, e, embora fosse apenas tecladista no início, assumiu também a função de vocal de apoio após o álbum Humanos, de 2002. Embora seja brasiliense, atualmente reside na cidade de São Paulo.Casou-se em 2001 com Carolina Caldeira, união da qual, em 2003, nasceu Yuri Kuhl Miranda e em janeiro de 2008, nasceu Nicolle Miranda. Desde 1996 reside em São Paulo, o que torna mais fácil o contato entre os integrantes do Oficina G3, já que tanto Juninho Afram quanto Duca Tambasco, seus colegas de banda, moram na cidade.
Jean Carllos é endorser (patrocinado) dos teclados americanos da Kurzweil Music Systems (ou apenas Kurzweil).
[editar] Integrantes antigos
PG, ex-vocalista da bandaTúlio Régis - Vocal
James Conway - Guitarra Base
Marcos Pereira - Guitarra Base
Marcio "Woody" de Carvalho: Teclados
Wagner García(Maradona) - Baixo
Luciano Manga - Vocal
Walter Lopes - Bateria
Pedro Geraldo(PG) - Vocal
[editar] Músicos contratados
Déio Tambasco - Guitarra
Luis Fernando(Lufe) - Bateria
Celso Machado - Guitarra (Atual)
Alexandre Aposan - Bateria (Atual)
Discografia
A banda já tem duas décadas de trabalho, e nesse tempo gravou oito álbuns de estúdio, além de mais dois ao vivo e quatro compilações. Tendo já passado por várias fases e formações, nas quais houve quatro vocalistas distintos (antes do atual), várias foram as vertentes musicais abrangidas pela banda.
Durante esses anos de carreira, muitos dos músicos que trabalharam junto ao Oficina G3 continuaram as suas carreiras quando saíram do grupo: PG, Luciano Manga, Walter Lopes e Duca Tambasco, por exemplo, obtiveram considerável sucesso em suas carreiras após sairem do Oficina G3, alguns em carreira solo, outros em novos grupos músicais.
Videografia
Durante seu período de atividade, a banda já gravou dois DVDs, tendo um sido lançado também em CD. No dia 25 de julho de 2009, gravaram seu terceiro DVD em Santa Bárbara d'Oeste em São Paulo, que será lançado na expo music de 2010, entre 7 a 12 de setembro. Também já gravaram oficialmente 9 clipes, e um provável décimo clipe a ser lançado juntamente com o DVD.
Estilo e influências
A banda possui influências diversas, as quais podem ser notadas com maior ou menor intensidade em seus álbuns, que refletem cada um dos diferentes gêneros musicais pelos quais passou. Nota-se, por exemplo, a influência das bandas de rock norte-americanas Bride, Stryper (influências especialmente notórias nos primeiros álbuns, em especial pelo estilo glam rock das canções, e da aparência dos integrantes), Petra, Newsboys, dc Talk (cujo integrante Kevin Max já cantou com o Oficina G3, na ocasião de um concerto em junho de 2003, em São Paulo[23]), P.O.D, Jars of Clay e Third Day. Todas essas bandas são expoentes da música cristã em inglês.
Além das bandas de música cristã, pode-se incluir entre as influências as bandas Rush, Dream Theater, Deep Purple, e os músicos Yngwie Malmsteen, Oscar Peterson, Charlie Parker, Bach, Chopin, Tom Jobim e ainda Laurens Hammond.[24]
A banda já passou fixamente por três fases: hard rock (primeiros três álbuns, com o vocalista Manga), pop rock (próximos 4 álbuns, com o vocalista PG), e metal progressivo (últimos três álbuns, dois com o vocalista Juninho Afram, e o atual com o vocalista Mauro Henrique).[25] Apesar de terem esses três estilos bem definidos em suas respectivas fases, também exploraram outros gêneros musicais durante sua história. Entre os estilos que os influenciaram estão o metal melódico, glam rock, heavy metal, new metal, metalcore, thrash metal, power metal, música instrumental, música erudita, música experimental, blues, jazz e a MPB.
A banda também influenciou outros músicos e personalidades. Mara Maravilha, antes de tornar-se evangélica, regravou a canção "Naves Imperiais" - composta por Túlio Régis e presente no álbum Nada É Tão Novo, Nada É Tão Velho - em seu disco, Curumim, de 1991.[26] Várias outras bandas fazem ou fizeram versões cover de canções do Oficina G3, e várias outras foram influenciadas pelo estilo de música da banda, como as banda Hava, Khorus, Dam Soter, Sétimo Selo, AudioStone e New Life.
Reconhecimento
Oficina G3 em concerto no Jesus Vida Verão, em 2007 Ver página anexa: Prêmios de Oficina G3
Ao longo de sua carreira, o Oficina G3 alcançou marcas notáveis para uma banda de música cristã: já tocou para quinhetas mil pessoas na Marcha para Jesus, em São Paulo; já se apresentou nos estádios Maracanã, Pacaembu e Canindé, tendo nos três concertos um público superior a cem mil pessoas; foi a única banda de música cristã a tocar no Rock in Rio III; e além de outras marcas consideráveis. A banda também já realizou algumas turnês pelos Estados Unidos, Europa e América Latina.[1]
O grupo já foi aclamado em várias ocasiões por seu trabalho na música cristã, chegando a ser indicado para o Grammy Latino em 2006 e em 2008, na categoria Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa, apesar de não ter ganhado a premiação. Também em 2006, a banda foi indicada para o Troféu Talento em três categorias. Ganharam em duas delas, nomeadamente Melhor Álbum de Rock e Melhor Banda.[1] Em 2008 foram novamente indicados em duas categorias, mas dessa vez não ganharam os prêmios. Já em 2009 foram novamente indicados, nas cateogiras Melhor Banda e Melhor Álbum de Rock, conquistando as duas.
Os músicos do grupo freqüentemente são reconhecidos pela proficiência em seus instrumentos. Jean Carllos e Duca Tambasco estão freqüentemente presentes em revistas especializadas em instrumentos, e o guitarrista Juninho Afram já foi por vezes considerado um dos melhores guitarristas do Brasil, sendo comparado a Kiko Loureiro (guitarrista da banda Angra), Edu Ardanuy (guitarrista da banda Dr. Sin) e outros grandes guitarristas.[27]
Certificados ABPD
Estas estatísticas foram compiladas do banco de dados online da ABPD[28].
Depois da Guerra - Disco de Ouro (2009)
Oficina Elektracustika G3 - Disco de Ouro (2008)
Além do que os Olhos Podem Ver - Disco de Ouro (2005)
Humanos - Disco de Ouro (2003)
O Tempo - Disco de Ouro (2001)
O álbum Acústico ao vivo e a coletânea The Best Of ultrapassaram à marca das 100 mil cópias vendidas. No total a banda coleciona 7 discos de ouro e mais de 1 milhão de cópias vendidas, recorde absoluto entre as bandas de rock cristão da América Latina.
Grammy Latino
Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa por Depois da Guerra (2009) (Vencedor)[29]
Indicação para Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa por Oficina Elektracustika G3 (2007)
Indicação para Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa por Além do que os Olhos Podem Ver (2005)
Troféu Talento
Oficina G3 - Melhor Banda - - - VMA US 2010(2010) (Vencedor)
Oficina G3 - Melhor Banda (2009) (Vencedor)
Depois da Guerra - Melhor Álbum Rock (2009) (Vencedor)
Oficina G3 - Melhor Banda (2008)
Oficina Elektracustika G3 - Melhor Álbum Rock (2008)
Oficina G3 - Melhor Banda (2006) (Vencedor)
Além do que os Olhos Podem Ver - Melhor Álbum Rock (2006) (Vencedor)
Lugar Melhor - Melhor Videoclipe (2006)
Humanos - Melhor CD Pop ou Rock (2003) (Vencedor)
Oficina G3 - Melhor Grupo (2001) (Vencedor)
Na época em que a banda começou, o rock ainda era tabu em igrejas cristãs brasileiras, e eles foram um dos primeiros a mesclar vertentes mais pesadas do rock com a música cristã no Brasil, assim como Katsbarnea, Resgate e Fruto Sagrado. Logo se tornaram ícones do incipiente gênero do rock cristão brasileiro, tornando-se conhecidos entre os admiradores desse estilo no país. Apesar de, em parte, terem sido rejeitados por muitos pastores e lideranças religiosas, o visual da banda, com integrantes tatuados e de cabelos compridos, em geral atraía o público cristão jovem.
A banda mudou os seus rumos ao fim da década de 1990, quando o cantor Pedro Geraldo Mazza (PG) entrou no lugar de Luciano Manga. Grande parte do apelo de "banda de rock pesado" foi deixada de lado, e a banda passou a ter um estilo mais guiado pelo pop rock. Foi a fase de maior popularidade da banda, ganhando novos fãs, principalmente após a assinatura com a gravadora MK Publicitá. Porém, após a saída de PG em 2003, o Oficina G3 novamente tornou-se uma banda mais voltada ao peso do rock, mais especificamente o metal progressivo. Os vocais foram assumidos por Juninho Afram, e a banda prosseguiu sua carreira efetivamente. Nesta nova fase ganharam duas indicações ao Grammy Latino, e cinco ao Troféu Talento, também logrando relativo sucesso com boa parte dos fãs, alcançando Disco de Ouro com o álbum Além do que os Olhos Podem Ver em poucas semanas.[2]
É atualmente composta por quatro integrantes: o vocalista Mauro Henrique, o tecladista Jean Carllos, o baixista Duca Tambasco e o guitarrista Juninho Afram, o qual é o único integrante original. Os integrantes são reconhecidos por sua proficiência em seus instrumentos[3] estando freqüentemente presentes em matérias de revistas especializadas em música
História
[editar] O início e a formação
A banda teve início na década de 1980, uma época marcada pelo surgimento de várias bandas de rock no Brasil, como Titãs, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho dentre outras. Na música cristã ocorreu um fenômeno semelhante, especialmente no fim dessa década,[6] e surgiram na música cristã brasileira inúmeras bandas de rock cristão, como Resgate, Katsbarnea e o Oficina G3. Em 1987, na Igreja Cristo Salva, em São Paulo, Juninho Afram, Walter Lopes e Wagner García, freqüentadores do lugar, juntaram-se e formaram um grupo musical, a fim de suprir a necessidade de mais músicos naquela congregação. Eles formaram assim o grupo 3 daquela igreja. Somaram-se a eles subseqüentemente Luciano Manga e Túlio Régis, ambos vocalistas, além de James Conway e Marcos Pereira, ambos nas guitarras, e Márcio Woody de Carvalho no teclado, (assim chamado por que usava os teclados da marca Woody).
Como o grupo não tinha nome ainda na época, decidiram chamá-lo pela sigla G3, abreviatura de Grupo 3 (pelo fato de que eram o terceiro grupo de louvor da Igreja Cristo Salva). Mais tarde, resolveram mudar de nome e escolheram Oficina. Por essa época, a banda se inscreveu num concurso de talentos cristãos sob o nome Oficina G3, nome provisoriamente adotado. Esse nome, segundo Luciano Manga, foi adotado no final dos anos 1980, por uma sugestão de um amigo dos integrantes da banda. Na ocasião, o grupo participaria em um evento chamado Terça Gospel, no Dama Shock, e este amigo era dono de uma agência de publicidade, e achava que este nome seria chamativo.[7]
Posteriormente passaram a freqüentar a Igreja Metodista de Santo Amaro e tocar na Renascer em Cristo onde foram contratados pela gravadora da igreja, e por esse tempo o grupo ganhou alguma notoriedade pelo seu estilo hard rock, que era algo raro no meio da música cristã brasileira. Nessa época eles freqüentemente tocavam em eventos no já referido Dama Shock, em São Paulo, junto a outras bandas como Resgate e Katsbarnea, onde ganharam alguma notoriedade.[8][9]
[editar] Primeiras gravações
Em 1990 a banda lançou um LP ao vivo, gravação de uma apresentação na casa de eventos Dama Xoc. Por essa época eles já haviam adotado oficialmente o nome Oficina G3. Passado algum tempo, alguns integrantes da banda a deixaram, nomeadamente o baixista Wagner García e o vocalista Túlio Régis, entrando Duca Tambasco e ficando a banda com apenas uma pessoa nos vocais.
Em 1993, a banda gravou Nada É Tão Novo, Nada É Tão Velho. Lentamente começam a se tornar conhecidos no Brasil, atraindo um considerável número de fãs e admiradores pelo país. Como não era muito comum haver bandas cristãs de rock no início da década de 1990, algumas vezes a banda era discriminada por lideranças religiosas, algumas alegando que sua música era satânica. O visual da banda, marcado por tatuagens, piercings e cabelos compridos contribuía para esse efeito, mas o mesmo visual representava um atrativo para a sua audiência, tanto cristã quanto secular.
A terceira gravação, intitulada Indiferença, somente aconteceu em 1996, entrou Jean Carllos. O trabalho mostrava o virtuosismo da banda, com duas faixas dedicadas a solos de guitarra e uma outra a um solo de baixo. Um dos solos de guitarra era um prelúdio instrumental à canção Glória (versão rock em português do hino The Battle Hymn of the Republic), que por muito tempo foi uma das músicas mais tocadas em suas apresentações.
Indiferença representou o auge da popularidade do Oficina G3 na fase inicial do grupo, e também o fim dela, já que, após esse álbum, Luciano Manga deixou o grupo, a fim de investir em sua vocação pastoral. Foi substituído por Pedro Geraldo Mazza, mais conhecido como PG. A partir daí a banda mudou de estilo e de público-alvo, passando a ter uma sonoridade mais pop rock, que desagradou a muitos dos seus fãs antigos.
[editar] A fase do pop rock
Com a entrada do novo vocalista, a banda grava em 1998 o álbum Acústico. Um ano depois lançou o Acústico ao Vivo, este alcançando a marca de mais de duzentas mil cópias vendidas. O sucesso dos trabalhos chamaram a atenção da MK Publicitá, uma das maiores gravadoras de música cristã do Brasil. O grupo então assinou contrato com a gravadora, saindo da Gospel Records, e no ano de 2000 lançou o álbum O Tempo.
O disco tornou-se um grande sucesso comercial, e esse sucesso chegou a chamar a atenção até mesmo das mídias seculares, com vídeos musicais da banda sendo apresentados no canal Multishow e na MTV Brasil[1] (apesar das queixas de que a MTV estaria vetando-os[10]). O Tempo foi o primeiro álbum cristão e o quinto brasileiro com tecnologia Surround 5.1, e contou com a participação do produtor musical Gera, que já trabalhava com o Oficina G3 desde o álbum Acústico, e que trabalharia por muito tempo com a banda. O álbum superou a marca das 200 mil cópias vendidas.
No ínterim entre esse CD e o posterior, o baterista Walter Lopes deixou a banda, entrando em seu lugar Luís Fernando (conhecido como Lufe), mas não como integrante oficial. Em 2002, por ocasião de sua apresentação no Rock in Rio 3 - no qual foram a única banda de música cristã a se apresentar[11] - lançaram o DVD O Tempo.
No mesmo ano lançaram Humanos, álbum que seguiu a tendência pop rock, no qual porém nota-se uma sensível diferença no estilo. O uso de riffs e solos de guitarras mais marcantes, e a presença muito maior de distorções do que no álbum passado, que fizeram desse disco um dos mais pesados do Oficina G3, contudo sem representar uma volta ao estilo hard rock, aproximando-se muito mais ao nu metal - que era uma das tendências daquele momento - de bandas como Linkin Park e P.O.D.[12]
Após esse álbum o vocalista PG também decidiu sair para se dedicar à carreira solo, assim como também ao ministério pastoral. Desde a entrada de PG o Oficina G3 havia alcançado quatro discos de ouro, e a saída dele representou uma nova mudança de fase para a banda, que volta ao estilo pesado de rock, este contudo possuindo mais complexidade musical do que aquele presente no Indiferença e do Nada É Tão Novo, Nada É Tão Velho, se iniciando então sua fase de metal progressivo. A saída do vocalista abalou o grupo, agora formado apenas por três integrantes. Foi decidido não chamar um outro vocalista para substitui-lo, e os vocais foram então assumidos pelo próprio guitarrista deles, Juninho Afram, que desde o início da banda faz participações regularmente nos vocais de algumas canções.
[editar] Após a saída de PG
Com três integrantes fixos, a banda então lança o CD Além do que os Olhos Podem Ver, com participação do guitarrista Déio Tambasco apoiando Juninho Afram, e este ficando dividido entre a guitarra e os vocais. A sonoridade novamente sofre uma transformação nesse ponto, transitando para um estilo de metal progressivo com outras influências, como ainda o nu metal. Comparados aos álbuns anteriores, o álbum também apresentou como característica uma cessão maior de tempo para destacar os instrumentistas, possuindo solos de guitarra ou de baixo em quase todas as faixas. Apesar de esse CD ser caracterizado por uma sonoridade muito mais pesada, que é apreciada por um grupo muito restrito de ouvintes, o trabalho teve uma recepção muito boa, chegando a vender vinte mil cópias em apenas três dias e a ganhar um disco de ouro no período de um mês,[2] além de ter sido indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa.
Algum tempo depois anunciam o lançamento de um novo álbum, que seria chamado Oficinaelektracustikamente G3. Antes do início das gravações, os músicos temporários, Déio Tambasco e Lufe, saíram e foram substituídos por Alexandre Aposan na bateria e Celso Machado na guitarra. Em 2007 lançaram o álbum, Oficina Elektracustika G3, adotando um título mais curto em detrimento do antigo título.[13] O disco trouxe em seu repertório várias regravações ao lado de algumas canções inéditas. A proposta do trabalho era explorar o formato acústico de uma maneira criativa e rica, em contraste com a limitação e trivialidade dos trabalhos nesse formato.[14] As canções mostraram uma sonoridade que oscila entre o vigor dos instrumentos elétricos e a atmosfera intimista do acústico, e possui uma sonoridade mais abrangente em relação ao público se comparado com o álbum anterior, já que não limitou os ouvintes àqueles que gostam de rock pesado. Apesar de não ter sido um proposta musical inédita no meio secular, representou uma novidade no estilo da banda, com arranjos muito bem trabalhados se comparado à maioria dos trabalhos acústicos. O trabalho foi bem recebido pela crítica, e chegou a concorrer ao Grammy Latino no ano de 2007. Ele possui alguns pontos marcantes, como o uso de flauta irlandesa em algumas das canções[15] e uma presença maior do vocal de apoio de Jean Carllos e Duca Tambasco. A banda fez uma pequena turnê nos Estados Unidos, e anunciou, por ocasião do aniversário de vinte anos de ministério, o lançamento de um DVD comemorativo, porém poucos detalhes foram dados a respeito.[16]
[editar] Entrada do novo vocalista
Posteriormente, a banda anunciou oficialmente a entrada de um novo vocalista, Mauro Henrique.[17] Este já estava há um tempo convivendo com a banda, inclusive fazendo participações especiais em shows. A banda já estava trabalhando em seu novo álbum, Depois da Guerra, que teve aos poucos informações liberdadas, como título do CD, capa, lista e fragmentos de faixas e letras. O mesmo estava sendo produzido totalmente para as linhas vocais de Juninho Afram; nesse meio tempo a entrada de Mauro Henrique foi anunciada, e o CD sofreu algumas mudanças para ser adaptado à sua voz, além de novas faixas (da banda antiga do Mauro) e mudança na ordem das músicas (tendo uma nova contra-capa lançada; a antiga tinha uma pomba voando, que foi transferida apenas para o encarte do cd, e teve pétalas colocadas na contra-capa em seu lugar). O lançamento desse CD foi um dos mais esperados do ano, se tratando de rock no Brasil, e teve sua primeira remessa esgotada em menos de 24 horas (esse fato se repetiu gradativamente para as próximas remessas). Sua sonoridade continuou no metal progressivo (mostrando que a banda tem virtuose suficiente para representar o gênero no Brasil), com grandes influências de metalcore. O álbum foi uma inovação em todos os aspectos, e foi extremamente bem recebido pelos ouvintes, incluindo fãs de grandes bandas não-cristãs, como Dream Theater e Angra, além da comunidade virtual do metal progressivo no Orkut.
No dia 12 de junho, a banda anunciou a gravação do tão aguardado DVD, que se chamaria D.D.G. Experience.[18] A partir desse momento, a banda começou a mobilizar os fãs, e a organizar esse DVD que prometia ser histórico. Poucos dias depois, liberaram um teaser trailer do DVD, convocando todos que pudessem a participar da gravação.[19] Aos poucos mais informações foram sendo liberadas, e no dia 25 de julho, a gravação aconteceu numa usina não mais utilizada na cidade de Santa Bárbara d'Oeste em São Paulo. A previsão de lançamento é para o fim do ano.
[editar] Integrantes
[editar] Formação atual
[editar] Juninho Afram
Ver artigo principal: Juninho Afram
Juninho Afram, atual guitarrista e único membro original do Oficina G3É o guitarrista do Oficina G3 desde a sua formação e vocalista esporádico (tendo assumido os vocais temporariamente no ínterim da saída de PG e da entrada de Mauro Henrique). Nasceu na cidade de São Paulo, e desde adolescente envolveu-se com a música, tendo entrado num conservatório de violão clássico aos treze anos. Posteriormente, estudou guitarra com Kiko Loureiro (guitarrista da banda Angra), e com Mozart Mello no IG&T (Instituto de Guitarra e Tecnologia), além de também ter estudado canto lírico na Universidade Livre de Música por dois anos e meio.[20]
Fundou o Oficina G3 em 1987, junto com amigos da igreja Cristo Salva. É o único membro que permanece desde o início da banda, estando nela há mais de vinte anos. É considerado um dos melhores guitarristas do Brasil, tanto por ouvintes de música secular quanto de cristã.[21] Juninho Afram integra o Tagima Dream Team que reúne alguns dos melhores músicos do Brasil, onde é o principal endorser, com 2 modelos de guitarra vendidos com sua assinatura. Ele é também professor de guitarra e colunista de uma revista sobre música e instrumentos musicais. Ele é membro da Igreja Cristã da Família e casado com Viviane Afram, e é pai de dois filhos, Pedro e Raphael.[22]
[editar] Jean Carllos
Ver artigo principal: Jean Carllos
Jean Carllos nasceu em Brasília, e quando ainda era criança começou a aprender música, ainda que inicialmente fosse mais dedicado ao violão do que ao teclado. Fez parte de várias bandas quando em sua época de criança e adolescente, e aos dezoito anos, ingressou na banda Vértice. Esta se destacou em Brasília e nos arredores, tocando em apresentações e em festivais. Num desses festivais tocou com a banda Oficina G3, e isso lhe deu a oportunidade de, mais tarde, ingressar na banda, por ocasião da saída do antigo tecladista.
Ele integrou-se ao Oficina G3 em 1995, e, embora fosse apenas tecladista no início, assumiu também a função de vocal de apoio após o álbum Humanos, de 2002. Embora seja brasiliense, atualmente reside na cidade de São Paulo.Casou-se em 2001 com Carolina Caldeira, união da qual, em 2003, nasceu Yuri Kuhl Miranda e em janeiro de 2008, nasceu Nicolle Miranda. Desde 1996 reside em São Paulo, o que torna mais fácil o contato entre os integrantes do Oficina G3, já que tanto Juninho Afram quanto Duca Tambasco, seus colegas de banda, moram na cidade.
Jean Carllos é endorser (patrocinado) dos teclados americanos da Kurzweil Music Systems (ou apenas Kurzweil).
[editar] Integrantes antigos
PG, ex-vocalista da bandaTúlio Régis - Vocal
James Conway - Guitarra Base
Marcos Pereira - Guitarra Base
Marcio "Woody" de Carvalho: Teclados
Wagner García(Maradona) - Baixo
Luciano Manga - Vocal
Walter Lopes - Bateria
Pedro Geraldo(PG) - Vocal
[editar] Músicos contratados
Déio Tambasco - Guitarra
Luis Fernando(Lufe) - Bateria
Celso Machado - Guitarra (Atual)
Alexandre Aposan - Bateria (Atual)
Discografia
A banda já tem duas décadas de trabalho, e nesse tempo gravou oito álbuns de estúdio, além de mais dois ao vivo e quatro compilações. Tendo já passado por várias fases e formações, nas quais houve quatro vocalistas distintos (antes do atual), várias foram as vertentes musicais abrangidas pela banda.
Durante esses anos de carreira, muitos dos músicos que trabalharam junto ao Oficina G3 continuaram as suas carreiras quando saíram do grupo: PG, Luciano Manga, Walter Lopes e Duca Tambasco, por exemplo, obtiveram considerável sucesso em suas carreiras após sairem do Oficina G3, alguns em carreira solo, outros em novos grupos músicais.
Videografia
Durante seu período de atividade, a banda já gravou dois DVDs, tendo um sido lançado também em CD. No dia 25 de julho de 2009, gravaram seu terceiro DVD em Santa Bárbara d'Oeste em São Paulo, que será lançado na expo music de 2010, entre 7 a 12 de setembro. Também já gravaram oficialmente 9 clipes, e um provável décimo clipe a ser lançado juntamente com o DVD.
Estilo e influências
A banda possui influências diversas, as quais podem ser notadas com maior ou menor intensidade em seus álbuns, que refletem cada um dos diferentes gêneros musicais pelos quais passou. Nota-se, por exemplo, a influência das bandas de rock norte-americanas Bride, Stryper (influências especialmente notórias nos primeiros álbuns, em especial pelo estilo glam rock das canções, e da aparência dos integrantes), Petra, Newsboys, dc Talk (cujo integrante Kevin Max já cantou com o Oficina G3, na ocasião de um concerto em junho de 2003, em São Paulo[23]), P.O.D, Jars of Clay e Third Day. Todas essas bandas são expoentes da música cristã em inglês.
Além das bandas de música cristã, pode-se incluir entre as influências as bandas Rush, Dream Theater, Deep Purple, e os músicos Yngwie Malmsteen, Oscar Peterson, Charlie Parker, Bach, Chopin, Tom Jobim e ainda Laurens Hammond.[24]
A banda já passou fixamente por três fases: hard rock (primeiros três álbuns, com o vocalista Manga), pop rock (próximos 4 álbuns, com o vocalista PG), e metal progressivo (últimos três álbuns, dois com o vocalista Juninho Afram, e o atual com o vocalista Mauro Henrique).[25] Apesar de terem esses três estilos bem definidos em suas respectivas fases, também exploraram outros gêneros musicais durante sua história. Entre os estilos que os influenciaram estão o metal melódico, glam rock, heavy metal, new metal, metalcore, thrash metal, power metal, música instrumental, música erudita, música experimental, blues, jazz e a MPB.
A banda também influenciou outros músicos e personalidades. Mara Maravilha, antes de tornar-se evangélica, regravou a canção "Naves Imperiais" - composta por Túlio Régis e presente no álbum Nada É Tão Novo, Nada É Tão Velho - em seu disco, Curumim, de 1991.[26] Várias outras bandas fazem ou fizeram versões cover de canções do Oficina G3, e várias outras foram influenciadas pelo estilo de música da banda, como as banda Hava, Khorus, Dam Soter, Sétimo Selo, AudioStone e New Life.
Reconhecimento
Oficina G3 em concerto no Jesus Vida Verão, em 2007 Ver página anexa: Prêmios de Oficina G3
Ao longo de sua carreira, o Oficina G3 alcançou marcas notáveis para uma banda de música cristã: já tocou para quinhetas mil pessoas na Marcha para Jesus, em São Paulo; já se apresentou nos estádios Maracanã, Pacaembu e Canindé, tendo nos três concertos um público superior a cem mil pessoas; foi a única banda de música cristã a tocar no Rock in Rio III; e além de outras marcas consideráveis. A banda também já realizou algumas turnês pelos Estados Unidos, Europa e América Latina.[1]
O grupo já foi aclamado em várias ocasiões por seu trabalho na música cristã, chegando a ser indicado para o Grammy Latino em 2006 e em 2008, na categoria Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa, apesar de não ter ganhado a premiação. Também em 2006, a banda foi indicada para o Troféu Talento em três categorias. Ganharam em duas delas, nomeadamente Melhor Álbum de Rock e Melhor Banda.[1] Em 2008 foram novamente indicados em duas categorias, mas dessa vez não ganharam os prêmios. Já em 2009 foram novamente indicados, nas cateogiras Melhor Banda e Melhor Álbum de Rock, conquistando as duas.
Os músicos do grupo freqüentemente são reconhecidos pela proficiência em seus instrumentos. Jean Carllos e Duca Tambasco estão freqüentemente presentes em revistas especializadas em instrumentos, e o guitarrista Juninho Afram já foi por vezes considerado um dos melhores guitarristas do Brasil, sendo comparado a Kiko Loureiro (guitarrista da banda Angra), Edu Ardanuy (guitarrista da banda Dr. Sin) e outros grandes guitarristas.[27]
Certificados ABPD
Estas estatísticas foram compiladas do banco de dados online da ABPD[28].
Depois da Guerra - Disco de Ouro (2009)
Oficina Elektracustika G3 - Disco de Ouro (2008)
Além do que os Olhos Podem Ver - Disco de Ouro (2005)
Humanos - Disco de Ouro (2003)
O Tempo - Disco de Ouro (2001)
O álbum Acústico ao vivo e a coletânea The Best Of ultrapassaram à marca das 100 mil cópias vendidas. No total a banda coleciona 7 discos de ouro e mais de 1 milhão de cópias vendidas, recorde absoluto entre as bandas de rock cristão da América Latina.
Grammy Latino
Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa por Depois da Guerra (2009) (Vencedor)[29]
Indicação para Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa por Oficina Elektracustika G3 (2007)
Indicação para Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa por Além do que os Olhos Podem Ver (2005)
Troféu Talento
Oficina G3 - Melhor Banda - - - VMA US 2010(2010) (Vencedor)
Oficina G3 - Melhor Banda (2009) (Vencedor)
Depois da Guerra - Melhor Álbum Rock (2009) (Vencedor)
Oficina G3 - Melhor Banda (2008)
Oficina Elektracustika G3 - Melhor Álbum Rock (2008)
Oficina G3 - Melhor Banda (2006) (Vencedor)
Além do que os Olhos Podem Ver - Melhor Álbum Rock (2006) (Vencedor)
Lugar Melhor - Melhor Videoclipe (2006)
Humanos - Melhor CD Pop ou Rock (2003) (Vencedor)
Oficina G3 - Melhor Grupo (2001) (Vencedor)
A vida da banda Red!!
RED
Informação geral
Origem Nashville, Tennessee
País Estados Unidos
Gêneros Metal cristão
Metal alternativo
Nu metal
Rock alternativo
Post-grunge
Hard rock
Período em atividade 2004 – presente
Gravadora(s) Sony BMG
Essential Records
Página oficial www.redmusiconline.com
Integrantes
Michael Barnes
Anthony Armstrong
Jasen Rauch
Randy Armstrong
Joe Rickard
Ex-integrantes
Andrew Hendrix
Hayden Lamb
Red é uma banda cristã dos Estados Unidos formada em 2004 em Nashville, Tennessee.Red tem um estilo hard rock, mas algumas de suas musicas puxam mais para o lado do metal. O quarteto é identificado como uma banda cristã, mas suas canções não contêm referências explícitas à religião ou fé, mas o tema espiritual em suas letras fez com que a banda atraisse o público cristão. Conhecido por ser um grupo incansável, Red tem uma qualidade dinâmica e dramática em suas canções que é semelhante ao som de grupos como Shinedown e Linkin Park
História
Red formou-se em 2004, graças a uma amizade entre o cantor Michael Barnes e dois irmãos gêmeos Anthony e Randy Armstrong. Mudaram-se da Pensilvânia para o Tennessee e já que os três membros eram ligados ao guitarrista Jasen Rauch chamaram ele pra fazer parte da banda.
End of Silence (2006)
O álbum gerou três singles que foram top na Billboard Mainstream Rock. Os críticos compararam Red a bandas como Linkin Park, Breaking Benjamin e Chevelle. A revista Mainstream Music não deu muita atenção ao CD, o contrário das revistas cristãs. O vocalista, Michael Barnes oscilou entre nos momentos de intensidade durante o CD. Em 2006, "End of Silence" foi candidato ao Grammy de Best Rock or Rap Gospel Album, perdendo para Turn Jonny Lang's Around.
Innocence & Instinct (2009)
A banda Red retornou em 2009 com "Inoccence & Instint", dizendo que o CD foi inspirado pelo filme Inferno de Dante e um acidente grave no Tour 2007, em que sua van bateu em um guard-rail e o foi para o outro lado da estrada.
Membros
Atuais
Michael Barnes - vocal (2004-presente)
Anthony Armstrong - guitarra, vocal (2004-presente)
Randy Armstrong - baixo, piano, vocal (2004-presente)
Joe Rickard - bateria (2008-presente)
Anteriores
Andrew Hendrix - bateria (2004-2005)
Hayden Lamb - bateria (2005-2008)
Jasen Rauch - guitarra (2004
Discografia
Álbuns de estúdio
2006 - End of Silence
2009 - innocence & Instinct
Informação geral
Origem Nashville, Tennessee
País Estados Unidos
Gêneros Metal cristão
Metal alternativo
Nu metal
Rock alternativo
Post-grunge
Hard rock
Período em atividade 2004 – presente
Gravadora(s) Sony BMG
Essential Records
Página oficial www.redmusiconline.com
Integrantes
Michael Barnes
Anthony Armstrong
Jasen Rauch
Randy Armstrong
Joe Rickard
Ex-integrantes
Andrew Hendrix
Hayden Lamb
Red é uma banda cristã dos Estados Unidos formada em 2004 em Nashville, Tennessee.Red tem um estilo hard rock, mas algumas de suas musicas puxam mais para o lado do metal. O quarteto é identificado como uma banda cristã, mas suas canções não contêm referências explícitas à religião ou fé, mas o tema espiritual em suas letras fez com que a banda atraisse o público cristão. Conhecido por ser um grupo incansável, Red tem uma qualidade dinâmica e dramática em suas canções que é semelhante ao som de grupos como Shinedown e Linkin Park
História
Red formou-se em 2004, graças a uma amizade entre o cantor Michael Barnes e dois irmãos gêmeos Anthony e Randy Armstrong. Mudaram-se da Pensilvânia para o Tennessee e já que os três membros eram ligados ao guitarrista Jasen Rauch chamaram ele pra fazer parte da banda.
End of Silence (2006)
O álbum gerou três singles que foram top na Billboard Mainstream Rock. Os críticos compararam Red a bandas como Linkin Park, Breaking Benjamin e Chevelle. A revista Mainstream Music não deu muita atenção ao CD, o contrário das revistas cristãs. O vocalista, Michael Barnes oscilou entre nos momentos de intensidade durante o CD. Em 2006, "End of Silence" foi candidato ao Grammy de Best Rock or Rap Gospel Album, perdendo para Turn Jonny Lang's Around.
Innocence & Instinct (2009)
A banda Red retornou em 2009 com "Inoccence & Instint", dizendo que o CD foi inspirado pelo filme Inferno de Dante e um acidente grave no Tour 2007, em que sua van bateu em um guard-rail e o foi para o outro lado da estrada.
Membros
Atuais
Michael Barnes - vocal (2004-presente)
Anthony Armstrong - guitarra, vocal (2004-presente)
Randy Armstrong - baixo, piano, vocal (2004-presente)
Joe Rickard - bateria (2008-presente)
Anteriores
Andrew Hendrix - bateria (2004-2005)
Hayden Lamb - bateria (2005-2008)
Jasen Rauch - guitarra (2004
Discografia
Álbuns de estúdio
2006 - End of Silence
2009 - innocence & Instinct
29 de jul. de 2010
Apocalipse 22
E mostrou-me o rio puro da água da vida, claro como cristal, que procedia do trono de Deus e do Cordeiro.
No meio da sua praça, e de um e de outro lado do rio, estava a árvore da vida, que produz doze frutos, dando seu fruto de mês em mês; e as folhas da árvore são para a saúde das nações.
E ali nunca mais haverá maldição contra alguém; e nela estará o trono de Deus e do Cordeiro, e os seus servos o servirão.
E verão o seu rosto, e nas suas testas estará o seu nome.
E ali não haverá mais noite, e não necessitarão de lâmpada nem de luz do sol, porque o Senhor Deus os ilumina; e reinarão para todo o sempre.
E disse-me: Estas palavras são fiéis e verdadeiras; e o Senhor, o Deus dos santos profetas, enviou o seu anjo, para mostrar aos seus servos as coisas que em breve hão de acontecer.
Eis que presto venho: Bem-aventurado aquele que guarda as palavras da profecia deste livro.
E eu, João, sou aquele que vi e ouvi estas coisas. E, havendo-as ouvido e visto, prostrei-me aos pés do anjo que mas mostrava para o adorar.
E disse-me: Olha, não faças tal; porque eu sou conservo teu e de teus irmãos, os profetas, e dos que guardam as palavras deste livro. Adora a Deus.
E disse-me: Não seles as palavras da profecia deste livro; porque próximo está o tempo.
Quem é injusto, faça injustiça ainda; e quem está sujo, suje-se ainda; e quem é justo, faça justiça ainda; e quem é santo, seja santificado ainda.
E, eis que cedo venho, e o meu galardão está comigo, para dar a cada um segundo a sua obra.
Eu sou o Alfa e o Omega, o princípio e o fim, o primeiro e o derradeiro.
Bem-aventurados aqueles que guardam os seus mandamentos, para que tenham direito à árvore da vida, e possam entrar na cidade pelas portas.
Ficarão de fora os cães e os feiticeiros, e os que se prostituem, e os homicidas, e os idólatras, e qualquer que ama e comete a mentira.
Eu, Jesus, enviei o meu anjo, para vos testificar estas coisas nas igrejas. Eu sou a raiz e a geração de Davi, a resplandecente estrela da manhã.
E o Espírito e a esposa dizem: Vem. E quem ouve, diga: Vem. E quem tem sede, venha; e quem quiser, tome de graça da água da vida.
Porque eu testifico a todo aquele que ouvir as palavras da profecia deste livro que, se alguém lhes acrescentar alguma coisa, Deus fará vir sobre ele as pragas que estão escritas neste livro;
E, se alguém tirar quaisquer palavras do livro desta profecia, Deus tirará a sua parte do livro da vida, e da cidade santa, e das coisas que estão escritas neste livro.
Aquele que testifica estas coisas diz: Certamente cedo venho. Amém. Ora vem, Senhor Jesus.
A graça de nosso Senhor Jesus Cristo seja com todos vós. Amém.
22 de jul. de 2010
A boa fase do flamengo
Finalmente o Flamengo esta voltado ser aquele flamengo!!!!
Melhorou muito depois da copa!!!
Mais Infelizmente não ganhou ontem do Avai mais pelo que ta jogando pode até em acretidar num Bicampeonato seguido esse ano!!!
Vamos nessa mengão!!!!!
Melhorou muito depois da copa!!!
Mais Infelizmente não ganhou ontem do Avai mais pelo que ta jogando pode até em acretidar num Bicampeonato seguido esse ano!!!
Vamos nessa mengão!!!!!
15 de jul. de 2010
Vitória do mengão!!
Finalmente O flamengo venceu o Botafogo no ano de 2010!!
Já tava mais do que na hora de ganhar dessas merdas!!
E agora vamos ver sem Vagner love Adriano e bruno!!! Vamos com esses refoços que o fla contratou se vai dar certo, tomar que dê, e mais se Ronaldinho vir pro fla tomara que isso aconteça!!!!
Vamos atrás do Hepta Brasileiro!!!
Já tava mais do que na hora de ganhar dessas merdas!!
E agora vamos ver sem Vagner love Adriano e bruno!!! Vamos com esses refoços que o fla contratou se vai dar certo, tomar que dê, e mais se Ronaldinho vir pro fla tomara que isso aconteça!!!!
Vamos atrás do Hepta Brasileiro!!!
14 de jul. de 2010
19 de jun. de 2010
A vida e a obra de Conrad Bain o Phillip Drummond do Seriado Arnold!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Conrad Stafford Bain (Lethbridge,Alberta, 4 de fevereiro de 1923) é um ator canadense. Seus créditos de televisão incluem um papel principal como Phillip Drummond no seriado cômico Diff'rent Strokes (Minha Família é uma Bagunça na Nickelodeon ou Arnold no SBT).
Vida e Carreira
Vida Pessoal
Bain nasceu em Lethbridge, Alberta, filho de Jenan Agnes (née Young) e Stafford Harrison Bain, que era atacadista. Ele estudou na Escola Banff de Belas-artes antes de servir no Exército Canadense durante a II Guerra Mundial. Então ele estudou em Nova York na Academia Americana de Artes Dramáticas, onde seus colegas de classe incluía o ator Charles Durning e o comediante Don Rickles; ele se tornou um cidadão naturalizado dos Estados Unidos em 1946 antes de se graduar em 1948.
Bain teve três filhos e uma filha com Monica Sloan, com quem foi casado até a morte dela em 2009. Seu irmão gêmeo idêntico é Bonar Bain, que uma vez atuou como seu gêmeo do mal ("Hank Bain") em um episódio da SCTV. Bonar também atuou como seu irmão Arnold em um epiódio de "Maude".
Carreira
Depois de uma contratação no Stratford (Ontario) Festival de Shakespeare, Bain teve ainda mais sucesso como um ator de estágio na 1956 Broadway renascimento de Eugene O'Neill's Cometa do ladrão de jóias. O crítico jornal New York Times notou que seu papel foi "especialmente bem atuado." Bain foi outros créditos de teatro da Broadway incluindo Cândido, Conselho e Permissão, Um inimigo das Pessoas, Tio Vanya, e Em Tempo Emprestado. Fora da Broadway, ele apareceu na corrida original de Steambath. Enquanto fazia trabalho de estágio na cidade de Nova York, Bain também encontrou trabalho na televisão aparecendo na novela Sombras Escuras como o inquilino de uma cidade durante a Estação 1 e 2.
No início dos anos 1970, Bain apareceu em filmes baseados em Nova York como Amantes e Outros Estrangeiros e As bananas do Woody Allen antes de alcançar reconhecimento nacional para seu trabalho na televisão. Ele é mais conhecido por seus papéis como Dr. Arthur Harmon em Maude (1972-78) e Phillip Drummond em "Minha Família é uma Bagunça na Nickelodeon ou Arnold no SBT (1978-86)". Em 1996, Bain reprisou seu papel de Phillip Drummond no final da série "The Fresh Prince of Bel-Air (Um maluco no pedaço)."
A vida e a obra de Todd Bridges o Wilis do Seriado Arnold!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Todd Anthony Bridges (São Francisco, 27 de maio de 1965) é um ator estadunidense. Fez parte da série Arnold e a mais recente Everybody Hates Chris (Todo mundo odeia o Chris)
Todd Bridges tem visto e feito tudo. Todd viveu e trabalhou entre alguns dos indivíduos mais famosos e influentes do mundo. Ele está atualmente a viver sua segunda ascensão à fama, como o suco em "The Young and the Restless" (1973). Todd começou a carreira e disparou quando ele tinha apenas seis anos de idade, obrigando a família a deslocar de um bairro tranquilo de São Francisco para o estrelato acelerado de Los Angeles, Califórnia, no início dos anos 70. Sua mãe, a atriz Betty A. Bridges e seu pai, o falecido James Bridges, chegou a Hollywood em busca do sonho americano. Betty passou a trabalhar um pouco como atriz enquanto James Sr. se tornou um dos primeiros negros proeminentes agentes de Hollywood. Betty mais tarde se tornou um dos maiores gestores de Hollywood e treinadores em exercício, cuja lista de clientes (em breve tornar-se estrelas) incluiu o seu filho mais velho, Jimmy Bridges, sua filha Verda Bridges, Todd (naturalmente), Nia Long ("The Fresh Prince of Bel -Air" (1990), Love Jones (1997)), Regina King (Jerry Maguire (1996)), Lamont Bentley ("Moesha" (1996)), e Aaron Meeks ("Soul Food" (2000)).
Tudo começou um dia enquanto assistia Redd Foxx mostrar seu gênio cômico em "Sanford and Son" (1972). Todd, em seguida, seis, realizou seu sonho de se tornar um ator. Exclamou entusiasmado com sua mãe, "Eu quero fazer isso", apontando para a televisão. Ele perguntou sobre o seu próprio para entrar numa empresa que, durante esse tempo, era muito limitada para os artistas negros. No entanto, Todd passou a fazer alguns progressos notáveis na indústria, o caminho pioneiro para outros jovens, os atores negros. Seu primeiro trabalho foi um comercial Jell-O, que estrelou a família Pontes inteiro. Mais tarde, ele realizou mais de 60 comerciais nacionais.
Todd foi o primeiro ator mirim negro a se tornar um reoccurring regular na série de sucesso, "The Waltons" e "Little House on the Prairie" (1974) com o falecido Michael Landon. Ele passou a estrela de convidado em "Barney Miller", que finalmente ganhou um spin-off show estrelado por Abe Vigoda. O spin-off foi intitulado "Fish" (1977) e Todd se tornou uma série regular de quatro anos. Norman Lear, que liderou o sucesso da Tandem Productions, com shows, como em seu cinto como "The Jeffersons" (1975), "Good Times" (1974), "All in the Family" (1971), e "The Facts of Life" (1979), procurou criar um novo tipo de show que atravessam as fronteiras raciais estabelecidos em Hollywood, nos primeiros anos da televisão. Ele começou com o novo garoto na cidade, Gary Coleman, e um veterano da TV, Conrad Bain da mostra de batida "Maude" (1972). As rodas giravam e "Diff'rent Strokes" (1978) nasceu. O espetáculo originou-se com um rico empresário branco que odotou os filhos de sua governanta, depois que ela faleceu. Só havia um problema. Onde os criadores encontrariam alguém que combinasse com o juízo sassy Gary Coleman? Conrad Bain, em seguida, sugeriu a criação de um personagem irmão mais velho para manter o contato com "piadas de Arnold, um ator jovem e forte capaz de saltar a bola em sua quadra". Ninguém retratou qualidades como Todd Bridges.
"Diff'rent Strokes" (1978) foi introduzido ao público americano no outono de 1978. Com o novo conceito de um elenco racialmente misto, os produtores e criadores foram certeza de como reagiriam os telespectadores. Para sua surpresa, o show foi um sucesso completo e correu forte durante oito anos. Todd Bridges tornou-se uma celebridade internacional e nome da casa por 15 anos de idade. Durante o seu sucesso com Diff'rent Strokes, convidado Todd atuou em seriados como "The Love Boat" (1977), Fatos da Vida, "Olá, Larry" (1979), Batalha das Estrelas Rede VI (1979) (TV), Circus of the Stars # 6 (1981) (TV), e muitos, muitos mais. Uma oportunidade ainda maior veio quando ele foi escolhido para interpretar o papel do neto Chicken George's, na minissérie histórica "Roots" (1977), onde seu desempenho ainda é aplaudido até este dia.
Depois de Strokes Diff'rent terminou seu longo prazo em 1986, as coisas ficaram difíceis para Todd. De repente, ninguém iria contratá-lo devido ao seu ser estereotipado como "Willis Drummond". Ele começou a viver tempos de turbulência, que mais tarde daria origem ao vício de drogas e problemas com as autoridades. Haveria uma pausa em sua carreira e sua vida por quase dez anos.
Todd Bridges ficou limpo e sóbrio há nove anos. Ele é um ator, diretor e produtor, e está bem no seu caminho para o renascimento de uma televisão e promissora carreira cinematográfica. Juntos, Todd e seu irmão, James Jr., fizeram uma parceria para estabelecer a sua própria produtora, Little Bridge Productions.
Seus créditos cinematográficos recentes (como ator) incluem "1210 Camille Street" com Faizon Love (sexta-feira (1995), The Replacements (2000)), Frat, "Hollywood Horror" (2000) com Tia Mowry e 'Tamara Mowry' ("Sister Sister" ) e um testemunho. Ele também concluiu recentemente um filme em Utah chamado The Climb (2002) com a produtora de Billy Graham. Ele dirigiu, produziu e estrelou o curta-metragem sobre sua vida, "Building Bridges" (1999) para TBN. Ele também dirigiu, junto com seu irmão, um longa-metragem intitulado "Full Circle" estrelado por Lisa Sweat (esposa do cantor de R&B Keith Sweat), Stoney Jackson, "Deaundre Bonds", sua esposa Dori Pontes, e um anfitrião de outros grandes nomes. Seus créditos como diretor incluem também o longa-metragem, Flossin (2001), a história da vida de seu pastor e amigo de infância, o Pastor Ernest Johnson.
Em uma nota mais pessoal, Todd é um marido e pai orgulhoso. Ele foi casado por cinco anos para sua esposa, Dori e têm um período de três anos de idade, filho, Spencer. Ele tem viajado pelo país falando com mais de 6.000 crianças por dia nas escolas secundárias, escolas de ensino médio, e as igrejas de alerta dos perigos do uso de drogas, pressão negativa, e proclamar Cristo Jesus!
Filmografia
- I Got Five On It Too (2009)
- See Dick Run (2009)
- The Smoking Gun Presents: World's Dumbest... (2008) (TV)
- Decision House (2007) (TV)
- Everybody Hates Chris (2007) (TV)
- Big Ball'n (2007) (Filme)
- Death Row (2006)
- Punk'd (2005) (TV)
- Issues (2004)
- Land of the Free? (2004)
- Dickie Roberts: Former Child Star (2003)
- May Day (2003) (V)
- Pauly Shore Is Dead (2003)
- Black Ball (2003)
- The Young and the Restless (2002) Série
- The Climb (2002)
- Welcome to America (2002)
- Inhumanity (2001) (V)
- Dumb Luck (2001)
- The Darkling (2000) (TV)
- After Diff'rent Strokes: When the Laughter Stopped (2000) (TV)
- Flat Out (1998)
- The Waterfront (1998)
- Busted (1996)
- She's Out of Control (1989)
- High School U.S.A. (1983)
- Diff'rent Strokes (1978) Série
- The Facts of Life (1979 & 1981) (TV)
- Fish (1977–1978) Série
- Little House on the Prairie (1977) (TV)
- The Waltons (1977 & 1978) (TV)
- A Killing Affair (1977) (TV)
- Roots (1977) (mini) Série
- Barney Miller (1975) (TV)
- Katherine (1975) (TV)
Reino da Iugoslávia
O Reino da IugosláviaPB ou Reino da JugosláviaPE foi um Estado dos Bálcãs, na Europa, que existiu de 1918 até 1941, dirigido pela dinastia real sérvia dos Karadjordjevic, englobando os territórios dos atuais Estados da Bósnia e Herzegovina, da Sérvia, de Montenegro, da República da Macedônia e a maior parte da Eslovênia e da Croácia.
A Croácia, o território esloveno, a Bósnia, a Herzegovina (anexada ao Império Austro-Húngaro em 1908 e reunida no Estado dos Eslovenos, Croatas e Sérvios) e Montenegro uniram-se, assim, ao Reino da Sérvia (que já incluía o Kosovo, a Macedónia e a Voivodina).
O território eslavo da Caríntia na recém-constituída República da Áustria decidiu não se unir ao novo reino. A cidade portuária dálmata de Zadar e algumas ilhas dálmatas foram cedidas à Itália (voltariam à Iugoslávia após a Segunda Guerra Mundial). A cidade de Rijeka, conhecida em italiano como "Fiume", foi declarada Estado livre, mas foi ocupada e, em 1924, anexada pela Itália. As tensões com a Itália continuaram, com esta reivindicando mais territórios na costa da Dalmácia e com o novo reino exigindo a Ístria, parte da antiga província costeira austríaca que havia sido anexada à Itália mas que contava em sua população número considerável de croatas e eslovenos.
Concluído o processo de formação territorial, o novo reino apresentava um território ligeiramente menor do que o da futura República Socialista Federal da Iugoslávia e uma população de cerca de 13 milhões de habitantes.
Mapa físico do Reino da Iugoslávia.A Constituição do reino, aprovada em Assembléia Constituinte em 1921, estabeleceu uma monarquia unitária. Os políticos sérvios consideravam a Sérvia como o núcleo da unidade iugoslava, assim como o foram o Piemonte para a Itália, ou a Prússia para o Império Alemão. Nos anos seguintes, aumentou a resistência croata contra uma política servo-cêntrica. Stjepan Radić, chefe do Partido Camponês Croata, foi preso por motivos políticos, tendo sido solto em 1925, quando retornou ao Parlamento.
Na primavera de 1928, Stjepan Radić e Svetozar Pribičević travaram uma amarga batalha parlamentar contra a ratificação da Convenção de Netuno com a Itália (concluída em 20 de julho de 1925, que deveria regular a situação dos italianos na Dalmácia e a anexação de Zadar à Itália). Para tanto, mobilizaram a oposição nacionalista também na Sérvia, mas terminaram por provocar violenta reação da maioria governamental, até mesmo com ameaças de morte. Em 20 de junho de 1928, um integrante da maioria, o deputado montenegrino Puniša Račić, atirou contra cinco membros do Partido Camponês Croata, inclusive Stjepan Radić. Dois morreram no plenário da Assembléia e Stjepan Radić ficou entre a vida e a morte.
Com isto, a oposição retirou-se por completo do Parlamento e exigiu novas eleições. Em 1° de agosto de 1928, numa reunião em Zagreb, a oposição repudiou a declaração de 1° de dezembro e exigiu que a unificação fosse reavaliada. Em 8 de outubro, Stjepan Radić faleceu.
Em 1931, Alexandre I outorgou uma nova Constituição que fez do poder executivo uma concessão do rei. As eleições passariam a ser por sufrágio masculino, o sigilo eleitoral foi suprimido e os funcionários públicos seriam pressionados para votar no partido do governo. Metade da Câmara Alta do Parlamento seria indicada diretamente pelo rei.
Em 9 de outubro de 1934, o rei foi assassinado em Marselha, França, por exilados iugoslavos, membros radicais de partidos políticos que ele havia banido cinco anos antes.
Devido à menoridade do sucessor de Alexandre, seu primogênito Pedro II, uma regência trina assumiu as funções reais, com predomínio do primo do rei, príncipe Paulo Karadjordjevitch.
De qualquer modo, os países do Eixo invadiram a Iugoslávia em abril de 1941. A família real refugiou-se no exterior.
O Reino da Iugoslávia foi dividido pelo Eixo: a Hungria e a Bulgária anexaram algumas áreas de fronteira, a Croácia tornou-se o Estado Independente da Croácia e criou-se um Estado sérvio, sob a administração de Milan Nedić, que ainda reconhecia Pedro II como rei.
Pedro II continuou a ser reconhecido pelos Aliados como soberano sobre a totalidade do Estado iugoslavo. Porém, durante a guerra, o poder efetivo passou às mãos do movimento de resistência de Tito. Em 16 de junho de 1944, foi assinado o acordo Tito-Šubašić , o qual reuniu os governos de facto e de iure da Iugoslávia.
No início de 1945, depois que as forças alemãs foram expulsas, o Reino da Iugoslávia foi formalmente restaurado, mas as novas autoridades comunistas logo proclamaram a "Iugoslávia Democrática Federal", em 2 de dezembro de 1945, renomeada "República Popular Federal da Iugoslávia" no ano seguinte e, em 1963, República Socialista Federal da Iugoslávia.
Formação
A "Iugoslávia" ou "Jugoslávia" nasceu com o nome de Reino dos Sérvios, Croatas e Eslovenos, (em croata: Kraljevina Srba, Hrvata i Slovenaca; em sérvio: Краљевина Срба, Хрвата и Словенаца; em esloveno: Kraljevina Srbov, Hrvatov in Slovencev; em macedônio: Кралство на Србите, Хрватите и Словенците), com o término da Primeira Guerra Mundial. O novo reino foi proclamado em 1 de dezembro de 1918 pelo príncipe regente Alexandre Karadjordjevic, em nome de seu pai, o rei Pedro I da Sérvia.A Croácia, o território esloveno, a Bósnia, a Herzegovina (anexada ao Império Austro-Húngaro em 1908 e reunida no Estado dos Eslovenos, Croatas e Sérvios) e Montenegro uniram-se, assim, ao Reino da Sérvia (que já incluía o Kosovo, a Macedónia e a Voivodina).
O território eslavo da Caríntia na recém-constituída República da Áustria decidiu não se unir ao novo reino. A cidade portuária dálmata de Zadar e algumas ilhas dálmatas foram cedidas à Itália (voltariam à Iugoslávia após a Segunda Guerra Mundial). A cidade de Rijeka, conhecida em italiano como "Fiume", foi declarada Estado livre, mas foi ocupada e, em 1924, anexada pela Itália. As tensões com a Itália continuaram, com esta reivindicando mais territórios na costa da Dalmácia e com o novo reino exigindo a Ístria, parte da antiga província costeira austríaca que havia sido anexada à Itália mas que contava em sua população número considerável de croatas e eslovenos.
Concluído o processo de formação territorial, o novo reino apresentava um território ligeiramente menor do que o da futura República Socialista Federal da Iugoslávia e uma população de cerca de 13 milhões de habitantes.
A Constituição
Na primavera de 1928, Stjepan Radić e Svetozar Pribičević travaram uma amarga batalha parlamentar contra a ratificação da Convenção de Netuno com a Itália (concluída em 20 de julho de 1925, que deveria regular a situação dos italianos na Dalmácia e a anexação de Zadar à Itália). Para tanto, mobilizaram a oposição nacionalista também na Sérvia, mas terminaram por provocar violenta reação da maioria governamental, até mesmo com ameaças de morte. Em 20 de junho de 1928, um integrante da maioria, o deputado montenegrino Puniša Račić, atirou contra cinco membros do Partido Camponês Croata, inclusive Stjepan Radić. Dois morreram no plenário da Assembléia e Stjepan Radić ficou entre a vida e a morte.
Com isto, a oposição retirou-se por completo do Parlamento e exigiu novas eleições. Em 1° de agosto de 1928, numa reunião em Zagreb, a oposição repudiou a declaração de 1° de dezembro e exigiu que a unificação fosse reavaliada. Em 8 de outubro, Stjepan Radić faleceu.
A Ditadura
Em 6 de janeiro de 1929, em reação à crise política causada pelas mortes no Parlamento, o rei Alexandre aboliu a Constituição e estabeleceu uma ditadura pessoal. Em outubro, alterou o nome do país para Reino da Iugoslávia e reorganizou as divisões territoriais.
Em 1931, Alexandre I outorgou uma nova Constituição que fez do poder executivo uma concessão do rei. As eleições passariam a ser por sufrágio masculino, o sigilo eleitoral foi suprimido e os funcionários públicos seriam pressionados para votar no partido do governo. Metade da Câmara Alta do Parlamento seria indicada diretamente pelo rei.
Em 9 de outubro de 1934, o rei foi assassinado em Marselha, França, por exilados iugoslavos, membros radicais de partidos políticos que ele havia banido cinco anos antes.
Devido à menoridade do sucessor de Alexandre, seu primogênito Pedro II, uma regência trina assumiu as funções reais, com predomínio do primo do rei, príncipe Paulo Karadjordjevitch.
A queda
Em 25 de março de 1941, o príncipe regente Paulo assinou o Pacto Tripartite (que criou o Eixo), em Viena. Grandes manifestações em contrário seguiram-se em Belgrado e o sobrinho de Paulo, juntamente com oficiais pró-Inglaterra e políticos de classe média, tomaram o poder por meio de um golpe de Estado em 27 de março de 1941. O general Dušan Simović tornou-se primeiro-ministro. Embora a Iugoslávia procurasse sair da esfera do Eixo, terminou por assinar o Pacto Tripartite, temendo que a Inglaterra não estivesse em condições de assistir o país no caso de um ataque alemão.De qualquer modo, os países do Eixo invadiram a Iugoslávia em abril de 1941. A família real refugiou-se no exterior.
O Reino da Iugoslávia foi dividido pelo Eixo: a Hungria e a Bulgária anexaram algumas áreas de fronteira, a Croácia tornou-se o Estado Independente da Croácia e criou-se um Estado sérvio, sob a administração de Milan Nedić, que ainda reconhecia Pedro II como rei.
Pedro II continuou a ser reconhecido pelos Aliados como soberano sobre a totalidade do Estado iugoslavo. Porém, durante a guerra, o poder efetivo passou às mãos do movimento de resistência de Tito. Em 16 de junho de 1944, foi assinado o acordo Tito-Šubašić , o qual reuniu os governos de facto e de iure da Iugoslávia.
No início de 1945, depois que as forças alemãs foram expulsas, o Reino da Iugoslávia foi formalmente restaurado, mas as novas autoridades comunistas logo proclamaram a "Iugoslávia Democrática Federal", em 2 de dezembro de 1945, renomeada "República Popular Federal da Iugoslávia" no ano seguinte e, em 1963, República Socialista Federal da Iugoslávia.
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